Fin de semana, por María Paz Rodríguez Martín

Fin de semana, por María Paz Rodríguez MartínOs voy a recomendar dos cosas que podéis hacer este fin de semana:

Ver la película The Visitor. Me gustó por su gran sencillez, porque no hay unos verdaderos héroes en la película sino personas que viven una vida tan real como las nuestras. El protagonista es un profesor de universidad que ha logrado una posición en la vida pero se siente desilusionado. Junto a él hay dos jóvenes que tienen ilusión pero tienen muchas dificultades en lo que quieren conseguir. Los problemas que se viven son muy actuales.

La exposición que hay en el Museo del Prado sobre los 17 cuadros (dibujos impecables, exactos y pinturas) del Museo de Ponce de la época victoriana. El cuadro que me gustó más es el que se reproduce en la portada del folleto: Sol ardiente de junio. Yo creo que nadie pintó un cuadro de nuestra siesta tan bien como está aquí. El color naranja domina en la obra, se nota el calor, la pesadez de la atmósfera y el sopor. El sol brilla en el agua y llega a hacer daño.No os la perdáis. Es hasta el 31 de mayo. Es la única oportunidad de ver cuadros prerrafaelistas, pues en el museo del Prado tenemos sólo un cuadro de esta época, de Alma Tadema y no se encuentra expuesto por falta de sitio. Aprovechad la ocasión para verlos. Es gratis todos los días a partir de las 6 de la tarde y los domingos desde las 5. Y ya está en marcha la de Sorolla. Buscad un hueco. Que os guste.

Se lo ha ganado en el campo, por Jesús María Soriano Rodríguez

Imagen de Wikipedia.

Hola, soy Ariel, soy de República Dominica y vivo en Madrid desde hace tres años, y desde que vivía en Santo Domingo, soy fanático de Raúl González. Siempre veía los partidos del Real Madrid y la Selección Española de fútbol sólo por ver jugar a Raúl.
Raúl debe volver a la selección porque se lo ha ganado en el campo y sus números cantan, porque está en forma, porque al equipo nacional sólo pueden ir los mejores y ahora mismo es el mejor de este país. Además, el último año ha metido 40 goles en partidos oficiales, lo mismo que ha conseguido Torres. Y sobre todo porque esta temporada está que se sale y ha marcado 24 goles, 18 en liga y seis entre Champion y copa. Yo estoy convencido de que muy pronto el seleccionador lo volverá a llamar. Del Bosque ha manejado un vestuario con Ronaldo, Beckham, Figo, Zidane y con más estrellas y no tiene problemas para manejar su vuelta. Y como está en forma, pronto lo llamará. Creo que lo veremos en Sudáfrica.

El deseo de una amiga, por Antonia Ancos

Imagen de Wikipedia.

Te deseo primero que ames, y amando, también seas amado. Y que de no ser así, seas breve en olvidar y que después de olvidar, no guardes rencores. Deseo, pues, que no sea así, pero que si es, sepas ser sin desesperar.

Te deseo también que tengas amigos, y que, incluso malos e inconsecuentes, sean valientes y fieles y que por lo menos haya uno en quien puedas confiar sin dudar. Y porque la vida es así, te deseo también que tengas enemigos, ni muchos ni pocos, en la medida exacta, para que algunas veces, te cuestiones tus propias certezas. Y que, entre ellos, haya por lo menos uno que sea justo, para que no te sientas demasiado seguro.

Te deseo además que seas útil, mas no insustituible. Y que en los momentos malos, cuando no quede más nada, esa utilidad sea suficiente para mantenerte en pie. Igualmente, te deseo que seas tolerante, no con los que se equivocan poco, porque eso es fácil, sino con los que se equivocan mucho e irremediablemente, y que haciendo buen uso de esa tolerancia, sirvas de ejemplo a otros.

Te deseo que siendo joven no madures demasiado deprisa, y que ya maduro, no insistas en rejuvenecer y que siendo viejo, no te dediques al desespero, porque cada edad tiene su placer y su dolor y es necesario dejar que fluyan entre nosotros.

Te deseo de paso que seas triste, no todo el año, sino apenas un día. Pero que ese día descubras que la risa habitual es sosa y la risa constante es malsana.

Te deseo que descubras, con urgencia máxima, por encima y a pesar de todo, que existen, y que te rodean, seres oprimidos, tratados con injusticia y personas infelices.

Te deseo que acaricies a un gato, que alimentes a un pájaro y que oigas a un jilguero erguir triunfante su canto matinal, porque de ésta manera, sentirás bien por nada.

Deseo también que plantes una semilla, por más minúscula que sea, y la acompañes en su crecimiento, para que descubras de cuantas vidas está hecho un árbol.

Te deseo, además, que tengas dinero, porque es necesario ser práctico. Y que, por lo menos una vez por año, pongas algo de ese dinero frente a ti y digas: “Esto es mío”, sólo para que quede claro quien es el dueño de quien.

Te deseo también que ninguno de tus afectos muera, pero que si muere alguno, que puedas llorar sin lamentarte y sufrir sin sentirte culpable.

Te deseo por fin que, siendo hombre, tengas una buena mujer, y que siendo mujer, tengas un buen hombre mañana y al día siguiente, y que cuando estén exhaustos y sonrientes, hablen sobre amor para recomenzar.

Si todas estas cosas llegaran a pasar, no tengo más nada que desearte.

Crisis. Recopilación de Inmaculada Jiménez Jiménez

Bolsa de Madrid. Imagen de Wikipedia.

No pretendamos que las cosas cambien si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia, como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis, se supera a sí mismo sin quedar `superado´.

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones.

La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y las soluciones.

Sin crisis no hay desafíos; sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía.

Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro.

Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla.

Albert Einstein

Las últimas casas, por María Paz Rodríguez Martín

Yo soy de un pequeño pueblo de Salamanca. Se llama Rollán, no os molestéis en buscarlo, pues seguro que no viene en el mapa, pero está a 24 kilómetros de la capital. Yo salí de mi pueblo cuando tenía 7 años y he vuelto después de 4o. En todo ese tiempo se han producido tantos cambios en él que apenas lo podía reconocer.

A algunos les gustará más el pueblo actual. Sus casas son grandes, de varios pisos, con garaje y hasta piscina climatizada. Es cierto que en ese sentido las casas son más cómodas y funcionales, ha mejorado, pero yo añoro mi pueblo anterior, aquel que recorría varias veces al día.

No dudo que es mejor para el pueblo que se progrese, pero yo echo de menos aquellas casitas que no necesitaron para hacerse ni proyectos urbanos ni arquitectos ni peritos ni ingenieros. Las casas estaban hechas por sus dueños con piedras irregulares y unidas con cal, pues el cemento era prohibitivo. Los vecinos se ayudaban los unos a los otros y se ayudaban para poder poner el dintel, las vigas o cualquier material que fuese demasiado pesado. Todos colaboraban, chicos y grandes. Las casas eran pequeñas y no tenían más que una o dos ventanas y eran muy bajitas , tal vez para poder calentarlas mejor en el invierno pues estos son muy rigurosos. Todas eran muy parecidas y no había competencias entre ellas.

Las puertas estaban siempre abiertas, la gente pedía permiso y entraba directamente a la cocina que era la parte más importante de la casa. Ahora ya quedan en mi pueblo pocas de esas casas.

Por eso he decidido fotografiarlas y dejar constancia de ellas. En ellas, con este aspecto frágil vivieron hasta 15 personas. ¿Cuántos miedos, angustias, amores, felicidad y nacimientos se han vivido en ellas?

Yo quiero que este escrito sirva como reconocimiento a estas casas que han cobijado en sus paredes varias generaciones y que irán desapareciendo de forma callada, como han desaparecido los puentes, las pozas y los pilones.

Supongo que soy una nostálgica, pero viví en una de esas casas y mis recuerdos me llenan de gran felicidad. Incluso ahora cuando voy a ella me siento realmente tranquila y con una atracción especial hacia la tierra, tal vez sean mis raíces o la tradición. Vaya este pequeño recuerdo para esas casas que fueron hechas con sudor y amor.

La leyenda del amanecer, por Maribel Pérez Ramos

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Hace miles de años, el Creador nombró rey al Sol, le dio a su cuidado la Tierra y le pidió que dirigiera los fenómenos meteorológicos y a los astros más pequeños. Su misión era ayudar a crecer y reproducirse a los hombres, para los que había creado el Universo. El Sol ignoró la sugerencia de Dios: si era rey, es por ser mejor que los demás, él solo podía hacerlo.

Comenzó a iluminar y calentar la Tierra, pero pronto las plantas comenzaron a morir, los hombres y los animales vieron escasear sus alimentos, veían como sus fuerzas mermaban y decidieron hablar con Él.

Éste escuchó la queja y consintió en delegar unas horas para dejar a la Luna participar; así, la noche, desterrada hacía tiempo por la vanidad del Sol y la complicidad del día, pudo volver.

Con la ayuda de la brisa, enfriaban la corteza terrestre proporcionando humedad y frescor, que poco a poco, dejaban recuperarse a los hombres y renacer las plantas.

El Sol observaba los cambios y, aunque le satisfacían, también le preocupaban, porque si, sobre todo los hombres, reconocían que él por si solo no les proporcionaba cuanto necesitaban en su ciclo vital, tal vez dejarían de considerarle el astro rey.

Asustado envió a su ejército de estrellas, así podría enterarse en todo momento de lo que ocurría en su ausencia y tomaría medidas inmediatamente.

La noche y la Luna recibieron la llegada de éstas como si de un regalo se tratara; con ellas la noche lucía más hermosa y la Luna no se encontraba tan sola.

Dado que no sabían cómo hacerlo, le pidieron un elemento nuevo al Creador para obsequiar al rey.

Cuando éste llegó en la mañana, encontró las flores más bonitas de lo que recordaba, había algo en ellas que las hacía diferentes.

Es el rocío —le dijeron—. Queremos agradecerte así tu regalo y hacerte disfrutar de un paisaje más bello.

El Sol, envidioso, no se sintió alagado, sino amenazado. Las flores ahora brillaban más que nunca y emitían destellos luminosos. Los hombres halagaban la noche y el Sol, sintiéndose cada vez más enfurecido, extendió sus rayos hasta el amanecer para acabar así con el rocío; no quería encontrarlo allí cuando él apareciera de nuevo por el horizonte.

El Creador castigó el desaire del Sol a sus colaboradores y el haber olvidado el verdadero motivo por el que brillaba, conservaría su trono, pero no a su ejército.

Desde entonces, cuando el amanecer hace perder a la flor su gota de rocío, el Sol pierde todas sus estrellas.

AVARICIA, LUJURIA Y MUERTE, DE RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN, por Carlos Manuel Ruiz Jiménez

Imagen de Wikipedia.

Valle-Inclán escribió La rosa de papel y La cabeza del Bautista en el año 1924. En un primer momento aparecieron con el subtítulo de novelas macabras, aunque posteriormente fueron renombradas como melodramas para marionetas. En el año 1927 aparecieron publicadas juntas en una obra titulada El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte que incluía también una tragedia, El embrujado, y dos autos para siluetas, Sacrilegio y Ligazón.

El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte es calificado por algunos estudiosos como teatro esperpéntico. Valle-Inclán fue el creador del esperpento. Él mismo acuñó el término y levantó acta del nacimiento del nuevo género por boca de Max Estrella, el protagonista de Luces de Bohemia en el año 1920:
MAX.- Don Latino de Hispalis… grotesco personaje, te inmortalizaré en una novela.
DON LATINO.- Una tragedia, Max.
MAX.- La tragedia nuestra no es tragedia.
DON LATINO.- Pues algo será.
MAX.- El Esperpento.

Hasta entonces esperpento se definía en el diccionario como hecho grotesco, desatinado o persona o cosa notable por su fealdad, desaliño o mala traza. A partir de entonces se ha añadido la siguiente acepción: DRAE: “género literario creado por Ramón del Valle-Inclán, escritor español de la generación del 98, en el que se deforma la realidad, recargando sus rasgos grotescos, sometiendo a una elaboración muy personal el lenguaje coloquial y desgarrado.” El autor usó el esperpento como herramienta de crítica, como retrato deformado de la sociedad y los personajes de su tiempo. Algunos estudiosos de Valle-Inclán incluyen El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte en un género diferente, un paso más allá del esperpento. Lo denominan también teatro mítico o siniestro. La temática de estas piezas es desgarradora. La carga de crueldad, de egoísmo, de avaricia de los personajes es muy grande. Las imágenes creadas en las obras son de extrema crueldad. El teatro mítico abarca producciones que no tienen una continuidad cronológica. Según Ricardo Doménech, estudioso de Valle-Inclán y autor de numerosos libros sobre su obra, incluye en esta categoría piezas como Las comedias bárbaras, Divinas palabras, El embrujado, La rosa de papel, Ligazón y La cabeza del Bautista. Aunque el ensayista reconoce diferencias, no sólo cronológicas sino también de estilo entre ellas, enumera una serie de rasgos en común: casi todas se desarrollan en Galicia, una Galicia idealizada, transformada en espacio mítico. El cruce de caminos, la cueva, el pazo, la feria agraria son el ámbito espacial, pero también lugares protagonistas del folclore gallego. Algunas de ellas comparten personajes; el Ciego de Gondar, el Embrujado, Cara de plata. Encarnan el egoísmo, la crueldad, la morbosidad y en algunos casos tienen tintes satánicos. La muerte, casi siempre sucia y grotesca, es una constante. El irrespetuoso tratamiento de los cadáveres imprime a las obras un halo de horror. En La rosa de papel, por ejemplo, se comete un acto de necrofilia del marido hacia su mujer muerta, a la que había tratado con enorme crueldad en su agonía. En La cabeza del Bautista la avaricia y la lujuria mueven a Don Igi y la Pepona. Toda la obra es la preparación del asesinato de Alberto Saco. La muerte parece ser un elemento que excita a la mujer con una morbosa pasión. Ligazón fue denominado auto para siluetas. La acción se desarrolla de noche y son constantes las alusiones a los reflejos de luna, la penumbra y las sombras. La brujería y la superstición empapan la obra y a sus protagonistas. Las tres obras constan de un solo acto. Están llenas de galleguismos, especialmente en el lenguaje utilizado por los personajes más populares. Son galleguismos tanto gramaticales como de léxico: formas del imperativo como: mirai, recordai, palabras como alboroque, trebejo, calamocanas, leria. El uso de estos términos enriquece el vocabulario de Valle-Inclán e imprime realismo a los personajes que los utilizan.

Aportaciones de los directores
Ana Zamora (Ligazón)
… Tres mujeres que rigen el destino de los hombres, que cortan el hilo de la vida, que mandan sobre la vida y la muerte. Pero también puede reconocerse la incipiente liberación femenina, que era una reivindicación real en el momento en que fue escrita y estrenada esta obra (años 20). La frase que Valle-Inclán pone en boca de La Mozuela es revolucionaria y testimonio de una reivindicación: ¡Mi cuerpo es mío! La Mozuela no se somete a los deseos de su madre que quiere vender su virginidad. La pieza es una obra de mujeres; hay personajes masculinos, sin duda, pero pienso que es una obra femenina en su concepto y en su reivindicación […]. Valle-Inclán subtitula la obra como auto para siluetas. ¿Qué es un auto? Tradicionalmente una obra religiosa. Y es que yo creo que la obra tiene que ver con el triunfo de lo humano sobre lo divino, precisamente al contrario que un auto tradicional…

Alfredo Sanzol (La cabeza del Bautista)
… Valle-Inclán fue un viajero en su juventud; estuvo en Méjico y otras partes del continente americano y algo del espíritu aventurero quedó en su literatura, tanto en sus obras de teatro como en sus novelas. La Cabeza del Bautista es la historia de un indiano que se ve chantajeado por un personaje del pasado y decide resolver este chantaje de la peor manera posible. Es una obra con pasiones muy extremas. Los personajes están dominados por las emociones más bajas. Sentimientos
inferiores dominan todo. Con estos mismos elementos a mí me gusta trabajar cuando escribo. Yo creo que entiendo bien el estilo que propone Valle; la contradicción que supone que lo más siniestro pueda resultar humorístico. Las cosas más terribles en su propia desmesura resultan graciosas. Es algo que es casi un tabú. Valle- Inclán es muy vibrante, muy ágil. Aunque de lo que esté hablando sean cosas muy pesadas y muy duras, consigue hacerlas ligeras, y eso es lo que hace que sea tan mágico…

Salva Bolta (La rosa de papel)
… la obra es un melodrama para marionetas. Entiendo esto como un mensaje de que hay que tratar el texto con distancia; un actor marioneta es el que no tiene ninguna emoción. Las marionetas tienen la particularidad de representar la generalidad del carácter humano, la universalidad de los caracteres humanos. Los personajes no encarnan individuos concretos con sus nombres y apellidos, sino que están hablando de prototipos del género humano. La idea de despersonalizarlos, situarlos en un espacio de representación y no adjudicarles ninguna época concreta, obedece a recrear la vileza de la condición humana, no la historia de una familia gallega […]. Intentamos que el resultado final sea una composición, un fresco, un retablo […]. Creo que Valle Inclán escribió esta obra con el propósito de darle con la puerta en las narices al público que estaba entonces viendo el teatro que se estaba haciendo en Madrid. Valle-Inclán además de ser un grandísimo literato, era un agitador social. En esta pieza veo que hay mucho de agitación social. Seguro que cuando la escribió lo hizo para reventarles las ideas y el pensamiento a la gente que acababa de compartir con él el patio de butacas viendo una comedia de Benavente […]. Esta función lo que pretendía era dinamitar el cerebro del público burgués de su tiempo. Hay que hacer honor a la intención que el autor tuvo al escribirla. Yo por mi parte voy a intentar apretar al máximo para que lo que cuente esta función sea un espejo de la miseria humana…

Galápagos, tesoro de Ecuador, por Gabriela Araujo

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El archipiélago de Galápagos está situado a aproximadamente 970 Km al Oeste del Ecuador continental. La hora local es -6 GMT. Está formado por trece islas mayores, seis islas menores, 42 islotes y muchas rocas, que cubren en total una superficie de 7.850 km². La isla mayor es Isabela, con una superficie de 4.590 km², que también tiene el punto más elevado del archipiélago, el Volcán Wolf, con 1.690 metros. El 97% de la superficie total de las islas es parte del Parque Nacional

Las Islas se formaron hace unos 4 ó 5 millones de años como resultado de erupciones volcánicas, emergiendo de la superficie del océano. En la actualidad las Galápagos son consideradas uno de los grupos volcánicos más activos del mundo. Muchas de las islas son solamente las puntas de algunos volcanes y muestran un avanzado estado de erosión, otros están completamente sumergidos. Erupciones recientes, como la de Marchena en 1991 o Fernandina en 2005, son la evidencia de que las islas siguen en constante proceso de formación. Otras islas como Baltra y North Seymour, tienen evidencia de haber sido formadas por movimientos tectónicos, en que el fondo del océano fue empujado hacia la superficie.

Las islas Galápagos conforman el archipiélago más diverso y complejo del mundo, en el que las condiciones iniciales permanecen relativamente intactas
Por su distancia con el continente y por el hecho de que nunca estuvo unido a éste, la flora y fauna existentes evolucionaron extraordinariamente hasta lo que son ahora, y permanecieron inalteradas hasta que el hombre llegó a ellas por primera vez.