Asistiremos a la representación de «Drácula», por Carlos Manuel Ruiz Jiménez

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El próximo día 15 asistiremos a las 8 de la tarde a la representación de Drácula, basada en la novela de Bram Stoker, en el teatro Valle Inclán

Así ve la obra Ignacio García May, el director
«El dolor –escribe Jünger en 1934– es una de esas llaves con que abrimos las puertas no sólo de lo más íntimo, sino a la vez del mundo». Resulta asombrosamente significativo el hecho de que la mayoría de las películas y novelas contemporáneas sobre vampiros incidan en la identificación del vampirismo con el placer sexual mientras que esconden descaradamente la esfera del dolor tras la apariencia de lo brutal y lo granguiñolesco; máscaras, éstas, que, en su propia y excesiva formulación, desmienten la pretensión de ser tomadas en serio. Pero es el dolor el tema esencial de las historias de vampiros, y sólo en segunda instancia aparece el sexo como ejemplo, y ni siquiera único, de aquellos territorios en que se rozan lo placentero y lo doloroso. 

La catástrofe de nuestra época es que vive bajo el espejismo de que el dolor puede ser evitado y hasta anulado; pero como esto es mentira, el resultado es que su poder se hace cada vez mayor mientras decrece la capacidad de los seres humanos para enfrentarse a él o incluso entenderlo. Compruébese cómo en estos tiempos de la crisis la gente vive aterrorizada porque creyó en algo que, de entrada, nadie tenía autoridad para prometer: la seguridad. Sólo cuando entendamos que nuestra crisis no es económica, sino que debe ser entendida en su pura etimología, empezaremos a ver los cambios. 

Nuestro Drácula parte de la formidable novela de Bram Stoker para hablar de todo esto. Así pues, que el espectador no espere de nosotros efectos gore ni colmillos postizos. Ahora bien, citando de nuevo a Jünger, lo que sí podemos prometerle es no tener miramientos con él.

Biografía del autor
Abraham, Bram, Stoker nació en 1847 en Dublín, Irlanda. Sus padres fueron Abraham Stoker y la feminista Charlotte Mathilda Blake Thornely. Stoker fue el tercero de siete hijos. Stoker permaneció postrado en cama hasta los siete años. Tras su recuperación se transformó en un joven normal, incluso destacándose como atleta (fue nombrado atleta de la Universidad) en el Trinity College, en Dublín (1864 – 1870), de donde se graduó con honores en matemáticas. Fue auditor de la Sociedad Histórica del Colegio y presidente de la Sociedad Filosófica de la Universidad.

En 1878 Stoker contrajo matrimonio con Florence Balcombe, una popular belleza cuya pareja anterior había sido nada menos que Oscar Wilde. La pareja se trasladó a Londres, donde Stoker administró los negocios del Teatro Liceo de Irving, una posición que ocupó durante 27 años. El 31 de diciembre de 1879, nació el único hijo de Bram y Florence, al cual bautizaron Irving Noel Thornley Stoker. La colaboración con Irving era muy importante para Stoker, y a través de él se vinculó con la clase alta londinense, donde conoció, entre otras destacadas figuras, a James Mcneil Whistler y a Sir Arthur Conan Doyle. En el marco de los tours de Irving, Stoker tuvo la oportunidad de viajar alrededor del mundo. A mediados de los 90, Stoker se convirtió en miembro de la Orden Hermética del Golden Dawn, una orden fraternal y mágica que también incluía entre sus miembros a W.B.Yeats, el ocultista Aleister Crowley, Arthur Edward Waite, la actriz y música londinense Florence Farr y otros. Stoker mantenía sus ingresos escribiendo cantidad de novelas, siendo más famosa la del vampiro Drácula, para la cual invirtió ocho años investigando folklore europeo e historias de vampiros. Drácula es una novela epistolar, escrita a manera de una colección de anotaciones diarias, telegramas, y cartas de los personajes, así como recortes de los periódicos de Whitby y Londres, para relatar los eventos no presenciados directamente por los personajes de la historia.

El personaje de Drácula
Gran número de personas cree que Stoker basó su personaje en una figura histórica: Vlad Tepes, conocido como Vlad el Empalador, o Drácula, así como en leyendas de vampiros de Europa oriental. Tepes vivió en el siglo XV y fue príncipe de Valaquia (la cual, junto a Moldavia y Transilvania integrara el reino de Rumania).

Desde corta edad, Tepes desarrolló una fascinación morbosa por las mazmorras del castillo de su padre, que detuvo las incursiones otomanas apelando a una gran crueldad. Según la historia, y grabados que lo testimonian, Vlad Tepes juntaba en un cuenco sangre de sus víctimas, y mojaba en ella el pan mientras comía. Bram Stoker conoció a Voivoda Drácula a través de un libro sobre Valaquia y Moldavia, en el que su autor informaba: «Drácula, en la lengua nativa de Valaquia, significa Diablo». La sonoridad del nombre le gustó a Stoker, que había bautizado a su vampiro «conde Vampi», y que pasó a ser conde Drácula. No obstante, Stoker no sabía nada sobre la vida de Tepes, y la novela Drácula no guarda relación con él. Para describir los paisajes de Rumania Stoker extrajo información de la novela La tierra más allá de los bosques (Emily Gerard, 1888) y el Informe sobre los principados de Valaquia.

Sobre quien sí se basó Bram Stoker para la novela fue en la condesa Erzsébet Báthory (1560-1614), que bebía sangre y se bañaba en ella, creyendo que le devolvería la juventud. Residente de Transilvania, solía publicar avisos solicitando doncellas para sumarse a su corte, para luego asesinarlas y quitarles la sangre. Al momento de ser descubierta, en las mazmorras de su castillo se hallaron decenas de cuerpos de mujeres sin una gota de sangre. Sus ayudantes fueron decapitados, en tanto la condesa fue condenada a vivir encerrada en su cuarto, siendo alimentada por un hueco en la pared.

La novela de Bram Stoker
La novela comienza con Jonathan Harker, un secretario del juzgado inglés recientemente nombrado y su viaje en tren y carruaje desde Inglaterra al remoto castillo del Conde Drácula, situado en las montañas cercanas a Transilvania y Moldavia. El propósito de la misión es proveer asistencia legal a Drácula para una transacción supervisada por el jefe de Harker, Peter Hawkins, en Exeter, Inglaterra.

Inicialmente seducido por los modales de Drácula, Harker pronto descubre que se ha convertido en un prisionero en el castillo. También comienza a percibir inquietantes facetas de la vida nocturna de Drácula.
Tras apenas escapar con vida del castillo, Harker regresa a Inglaterra. Poco después, un barco ruso arriba a las costas de Whitby, Inglaterra, durante una fuerte tempestad. Toda la tripulación se encuentra desaparecida, y tras consultar el cuaderno de bitácora del capitán descubren que fueron desapareciendo uno a uno a causa de una presencia maléfica. Pronto Drácula ronda a la prometida de Harker, Wilhelmina, Mina, Murray, y a su vivaz amiga, Lucy Westenra. Lucy es seducida por Drácula y pronto comienza a actuar de manera extraña, (esto es deducido por el Profesor Abraham Van Helsing, antiguo maestro del Dr. Seward, uno de los pretendientes de Lucy, que acude en busca de su consejo).

Lucy y su madre son atacadas y asesinadas por un lobo. Van Helsing, conciente de su condición de vampiro, confía a los Seward y los restantes pretendientes, Lord Godalming y Morris, esta realidad, y tras buscarla finalmente la matan. Jonathan Harker y Mina, ya marido y mujer, se unen al grupo, con el fin de acabar con Drácula, el cual, tras tomar conocimiento de que el grupo se ha unido contra él, toma revancha visitando a Mina en varias oportunidades, alimentando a Mina con su sangre y creando un lazo espiritual entre ambos para controlarla.

Mina pronto cae en un estado de semi-trance durante el cual es controlada telepáticamente por Drácula, gracias a lo cual el grupo puede deducir los movimientos de Drácula, si bien a medida que persiguen a Drácula hacía su castillo, a quien logran alcanzar antes del atardecer y atravesar con una estaca.
La inspiración de Stoker para la historia provino de visitas al castillo de Slains y a las criptas debajo de la iglesia St. John the Baptist, donde fue bautizado.

En torno al amor

La sabiduría de Khalil Gibran nos lega un profundo texto que leen para todos Yenny y José Luis (ilustración del autor):

Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, por José Luis Perona

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Una excursión que tuve oportunidad de hacer el año pasado y que recomiendo a todo el mundo es la del Parque Nacional de Ordesa, en Huesca, enclavado en el Pirineo aragonés: es una maravilla de sitio.

Comenzamos la excursión en Torla, el pueblecito más cercano a la entrada del parque. Subimos en coche y hacia las nueve de la mañana y en el mes de noviembre, con bastante frío, ya estábamos preparados para comenzar a andar.

Entramos en el bosque con los primeros rayos de luz, unas hayas enormes que nos impresionaron, el suelo lleno de musgo y otros muchos árboles, la mayoría ya sin hojas por la época del año en la que nos encontrábamos.

Comenzamos nuestra ascensión, siguiendo la rivera del río y llegando una tras otra a las cascadas de Arripas, La Cueva y del Estrecho, todas ellas a una altura más o menos de 1.300 metros.

Esta primera parte es la que habíamos decido hacer en principio, la ida y la vuelta nos iban a llevar unas tres horas. Pero llegados hasta allí y viendo que estábamos fuertes, decimos continuar hasta la más impresionante de todas las cascadas que habíamos visto hasta entonces, La Cola de Caballo.

Como decía, seguimos ascendiendo, y encontramos una zona en el camino donde las heladas habían provocado miles de chupiteles, colgantes de una roca, como si fueran auténticas armas esperando a que pasáramos para caérsenos encima.

Continuando el recorrido, descubrimos que, tras las nieves que había habido ese año en octubre, estaba todo completamente helado, entramos en la zona rocosa, que nos costó horrores hacer porque resbalábamos continuamente. 

Una vez pasada esta parte, entramos ya en el valle rodeados por el Circo de Soaso, por fin después de varias horas veíamos el sol. Todos nos quedamos asombrados de la belleza, y de las ventiscas de nieve que veíamos en las cumbres.

Cansados ya, emprendimos la marcha a través de la pradera, nevada y helada, íbamos en muchos lugares dando resbalones, pensando que nos íbamos a caer…

Por fin, al fondo, oímos el ruido, y en un pequeño giro que hace el camino, descubrimos la majestuosa Cola de Caballo, a 1.787 metros, si bien, es probable, que en época de deshielo sea aún más imponente. Aquel espectáculo nos dejó a todos impresionados y nos hizo sentir como en otro mundo y orgullosos de haber llegado hasta allí.

Encontramos una piedra enorme y a la que le daba el sol, sacamos nuestros bocadillos y nuestras botellas de agua y comimos, creo que nunca me había sabido, algo tan simple, tan rico.

Cuando terminamos de comer, descansamos un poco más, no mucho, pues la ventisca de nieve iba bajando y el sol también empezaba a desaparecer y con bastante pesar, pues el paisaje era espectacular, comenzamos el descenso, teníamos por delante casi tres horas más.

Llegamos de nuevo al aparcamiento a eso de las cinco de la tarde y volvimos al hotel; nada más llegar, pudimos observar desde las ventanas el ocaso del sol en esas montañas que acabábamos de explorar. Y una vez más, nos invadió un sentimiento de bienestar que aún hoy recuerdo. 

Tras ducharnos y cenar, nos metimos a la cama y nos quedamos dormidos sin más, éramos unos novatos y habíamos andado en montaña casi ocho horas…

Todos aquellos que tengáis oportunidad, no dejéis de hacer esta ruta. Es altamente recomendable.

El Ángel, por Mario Santamaría Álamo

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La Tierra, esa enorme bola llena de odio, guerras, masacres, dolor. Pero hay algo que la salva, y es el amor que el ser humano puede transmitir.

El día comenzó como otro cualquiera, yo sentado en mi nube de algodón mientras el viento me abrigaba con sus brazos transparentes. Pero los buenos momentos no duran siempre, y en la lejanía vi la figura del hermano Anselmo volando con sus blancas alas hacia mí.

—Sealiah —dijo Anselmo, fatigado—, Dios quiere verte inmediatamente, dice que tiene una misión para ti.

Sin preguntar, mis alas blancas se expandieron y me alzaron a lo más profundo del cielo, en la lejanía se aparecieron ante mí las puertas del Cielo, aquellas puertas que con tanto celo guardaba San Pedro desde hacía ya tantos siglos. Del cinturón de su túnica colgaban las llaves doradas que abrían las puertas del lugar a que todos querían entrar, ya fueran ángeles u hombres, pues no todos los ángeles han visto el cielo, algunos llevan siglos en la tierra realizando las labores que Dios les encarga y llevan mucho tiempo sin ver su hogar, cosa que les apena mucho. Viven con la ilusión de ser llamados por el Señor para volver al cielo.

—Buenos días, Pedro, ¿qué tal va el día?

—Buenos días joven Sealiah, pues la verdad es que hoy está siendo un día de bastante trabajo —Pedro sacó una larga lista del interior de su túnica y se la mostró al ángel Sealiah—. Mira esta lista, hoy han entrado en el Cielo cuatro millones de almas de todo el mundo y yo he tenido que pasar revista de los pecados de todos ellos por si acaso se habían equivocado de rumbo y debían ir abajo, ya me entiendes —dijo San Pedro guiñando un ojo—. ¡He tenido que abrir estas enormes puertas cuatro millones de veces hoy! En la Tierra todos están locos, joven ángel, con la cantidad de guerras y de hambrunas que hay allí abajo, cada día tengo más trabajo. Voy a tener que terminar por pedirle a mi querido Jesús que interceda por mí ante el Gran Jefe para que me dé unos días libres, ya sabes, con eso de ser su hijo tiene enchufe. Y bueno, supongo que a ti también te tendré que abrir las puertas del cielo, ¿no?

—Siento tener que molestarte, San Pedro, pero sí, me vas a tener que abrir las puertas. El Gran Jefe, como tú le llamas, quiere verme.

-Pues tienes suerte, no todos los ángeles pasan por estas enormes puertas —dijo San Pedro. Sacó una pequeña llave del manojo y la encajó en la cerradura, las enormes puertas se abrieron y dejaron salir la luz más brillante que había visto.

No había palabras para explicar lo que mis ojos azules podían ver, al final del camino de nube estaba el palacio, y dentro me aguardaba el creador de todo, por fin pude ver a Dios sentado en su trono de nube, a su derecha pude ver el trono de su hijo Jesús, pero estaba vacío.

—Adelante, hijo mío —dijo Dios; las piernas me temblaban, era la primera vez que podía contemplar a Dios, me paré delante de Él y le miré a los ojos.

—¿Dígame padre? —dije con voz temblorosa.

—Sealiah, hijo mío, tengo una importante misión para ti en la Tierra.

Me salió de la boca lo primero que pensé

—Padre, pídame lo que sea y lo acataré.

—Hijo mío, has olvidado lo que es el amor, todos los días sentado en tu pequeña nube olvidándote del mundo que te rodea. Para estar en mi reino tienes que aprender el significado de la palabra amor, por eso te voy a mandar a la Tierra como humano.
No me creía lo que estaba escuchando, iba a ser desterrado y a convertirme en un simple mortal.

—Sealiah, tienes dos años para saber el significado de la palabra amor; si pasado ese tiempo me das una respuesta correcta te alzaré a mi reino de nuevo, pero si ignoras el significado, pasados los dos años te quedarás en la Tierra para siempre.

No sabía qué decir, mi padre me estaba expulsando de su reino para ir a la Tierra con esos cavernícolas. De sus brillantes ojos salió un rayo abrasador, mientras mis hermosas alas blancas se desvanecían como si de polvo se tratase, me desvanecí.

—Hijo mío, no pierdas la esperanza pues es lo último que has de perder en un mundo tan complicado.

Cuando desperté no lo podía creer, estaba en la Tierra, el lugar más cruel de todos. ¿Cómo voy a encontrar amor en un lugar con tanto odio y sufrimiento? De repente el cielo se tiñó de una negra oscuridad, notaba que se acercaba una tormenta.

Todavía no puedo creerlo, primero me destierra a este cementerio y ahora me envía una tormenta.

(continuará)

Bani, por Nieves Martín Gómez

Recuerdos de Le Mans, por Óscar Aníbal Sulca Sepúlveda

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EI deporte del patinaje de velocidad sobre ruedas o patines en línea es el deporte que practico yo, con unos patines que están fabricados en cuero y fibra de carbono en la parte inferior. En la bota se fija un chasis o plancha realizada en aluminio de alto rendimiento en el que se colocan las ruedas. Yo uso cuatro ruedas por patín; los hay de hasta cinco ruedas, pero eso depende de la guía y del diámetro de las ruedas. Lo normal es usar ruedas de 100mm o 110mm. El equipo para patinar se compone de casco, guantes, corderas y rodilleras; la ropa es similar en su aspecto a la utilizada en el ciclismo. Yo sólo utilizo casco y guantes, las coderas y las rodilleras te limitan a la hora de patinar. Lógicamente el uso de estas medidas de seguridad está sujeto a la habilidad de caerte mucho o a la de caerte poco.

Mi experiencia en un evento deportivo importante fue en las 24 horas de Le Mans roller 2009, que se celebró el 28 junio en Francia. EI objetivo del equipo es dar el mayor número de vueltas al circuito en 24 horas. Para esto cada equipo cuenta con un número de corredor@s, entre dos y diez como máximo, que se darán relevos para portar un testigo vuelta tras vuelta dentro del circuito. El circuito de Bugatti tiene una longitud de 4,435km. Nada más salir nos encontramos con la mayor pendiente del circuito, está formada por 600m al 3,5%. A continuación presenta un suave descenso de 1000m al 2% en el que se llegan a alcanzar grandes velocidades (aproximadamente de unos 40km). La velocidad media de los más rápidos era de unos 35km por vuelta, mientras que la nuestra era de 28km. Luego nos encontramos con dos curvas amplias. En la pendiente, dichosa pendiente, parece que la van subiendo a medida que van pasando las horas y la vueltas.

Nuestro equipo se componía de diez personas entre mujeres y hombres. El nombre del equipo era CDE Club Skate Arganzuela Zipis Tim.

Fue emocionante patinar en un circuito donde normalmente se corren competiciones de fórmula uno, del mundial de motociclismo y las míticas 24h de Le Mans en coche. Patinar por el asfalto donde normalmente sólo circulan coches o motos. 531 equipos y yo patinando, es una auténtica experiencia. Nuestra meta era quedar entre los 200 primeros, pero cuál fue nuestra sorpresa que vuelta tras vuelta mirando la clasificación temporal veíamos que no nos movíamos de los puestos 20 - 30, lo cual nos sorprendió bastante siendo esta nuestra primera participación en esta competición. Pero la emoción de participar por primera vez y vernos en esos puestos tan arriba nos hizo bajar la guardia y perdimos dos vueltas. Total, fue un cúmulo de mala suerte, cansancio y despiste. Aun así conseguimos dar 156 vueltas y llegamos en el puesto 51. Yo creo que no está mal para ser la primera vez, quizá en el 2010 podamos conseguir un mejor puesto y podamos participar todos otra vez.

La navaja de Occam, por Pablo Aldayturriaga

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«Entre dos posibles resultados a un mismo problema, la solución verdadera es la más sencilla.»
William de Ockham

William de Ockham es un filósofo inglés nacido en Ockham y muerto en Munich (1290-1349).

Expulsado de la Orden franciscana en 1328, buscó amparo en Felipe el Hermoso de Francia y luego en Luis de Baviera.

Dentro de la filosofía escolástica, es considerado «el príncipe» de los nominalistas, al ser más radical en sus conclusiones que el propio Duns Escoto; afirmando que fuera de la mente, lo universal no existe en absoluto. Negando toda distinción entre esencia y existencia y (separando las esferas respectivas de la fe y la razón) consideró indemostrable la existencia de Dios por la sola vía del entendimiento.

Obras filosóficas: Quodlibeta (1487) y Summa totius lógicae (1488). Su ideario político-religioso se halla contenido en De imperatórum et pontíficum potestate.

Amsterdam, por Nazareth Rodríguez de las Heras, Nivel II A

Amsterdam significa dique del Amstel, es la capital constitucional de Holanda y desde el siglo XVII un importante centro financiero y cultural. La Universidad de Amsterdam fue abierta en el año 1632. La producción agropecuaria, los viveros con los famosos tulipanes y los molinos que hoy rodean la ciudad, son las postales típicas del país. Mas la economía de Amsterdam y de toda Holanda se halla consolidada en empresas de energía, servicios financieros, tecnología y actividades comerciales diversas. 

La leyenda cuenta que dos pescadores llegaron al estuario del Río Amstel en una pequeña barca junto con un perro, estos personajes anónimos fueron los primeros pobladores de Amsterdam y permanecen inmortalizados en uno de los símbolos de la ciudad. Lo cierto es que en el año 1280 ya existía una aldea en el lugar que hoy ocupa el Begijnhof, El Noviciado. Una Investigacion realizada en 1994 por el arqueólogo Jan Baart puso al descubierto en el centro de la ciudad los cimientos de un fuerte, un castillo de pequeñas dimensiones, construido a fines del siglo XIII. 

Amsterdam también es conocida como Mokum (en yiddish: ciudad, lugar), nombre que aún se usa popularmente como segundo nombre de la ciudad. Este nombre proviene de los judíos Ashkenazi que llegaron desde la península ibérica en el siglo XVII a radicarse en Amsterdam. 

Actualmente Amsterdam está asentada en decenas de islas unidas por centenares de puentes, todas las construcciones tienen su fundación sustentada por pilotes o estacas de madera, actualmente se los reemplaza por hierro y hormigón, enterrados a decenas de metros de profundidad a través de la turba y la arena hasta tocar el sustrato arcilloso. Los canales de Amsterdam son una forma de controlar el agua dividiendo el cauce del río Amstel en numerosas vías navegables y a su vez constituyen una excelente red de transporte y comunicación. 

La arquitectura de Amsterdam conserva las casas de ladrillo y algunas mansiones del siglo XVII y la vanguardia arquitectónica del siglo XX hasta nuestros días. Son más de 7.000 los edificios y construcciones declaradas monumentos históricos en Amsterdam. Todo se halla en uso y bien conservado, pero no es extraño encontrar alguna iglesia convertida en centro cultural o una fábrica en teatro. 

La Historia de Amsterdam tiene muchos capítulos dramáticos, el más reciente fue la ocupación nazi por cinco años durante la Segunda Guerra Mundial. En ese período fueron deportados decenas de miles de ciudadanos de religión judía desde Amsterdam hacia los campos de concentración y exterminio, pocos sobrevivieron, y muy pocos regresaron a la ciudad. La Casa de Ana Frank ha quedado como testimonio del Holocausto.

(Estatua de Ana Frank en Amsterdam. Imagen de Wikipedia.) 

Drogas duras y blandas, por Sandra Martín Villaluenga, Nivel II A

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El cannabis afecta casi todos los sistemas corporales. En él se combinan muchas de las propiedades del alcohol, los tranquilizantes, los opiáceos y los alucinógenos.

La diferencia entre una droga dura y una droga blanda es que aquella causa una adicción o una dependencia física y psíquica, mientras que una droga blanda solamente causa una sola adicción o dependencia, la cual puede ser a nivel psíquico sólo o físico sólo.

En su origen esta distinción pretendió servir para distinguir las drogas altamente adictivas que comportan serios daños a la salud (duras), de las poco adictivas, que no presentan un riesgo grave para quien las consume (blandas).

A pesar de ello esta distinción es aún empleada tanto en el discurso oficial como en el habla informal:

Drogas duras: la cocaína, los opioides (morfina, heroína, etc.), el alcohol, o las anfetaminas son comúnmente descritas como drogas duras.

Drogas blandas: el término es aplicado generalmente a los derivados del cannabis (marihuana, hachís, etc.), a la cafeína, etc. Por lo general el término se aplica a sustancias cuyo consumo no conlleva patrones de comportamiento social desadaptativos.

Curiosamente, algunas drogas blandas están prohibidas en la mayoría de los países, mientras que drogas duras pueden ser adquiridas (aunque con restricciones) en la mayor parte del mundo.

La distinción entre drogas duras y blandas es importante en la política de drogas de los Países Bajos, entre otros estados, donde ciertas drogas blandas gozan de la tolerancia oficial, aunque casi siempre están sujetas a restricciones en cuanto a su comercio, producción y consumo.

La inteligencia de los delfines, por Diana Fraile Atienza, Nivel II A

Inicialmente los delfines eran una especie terrestre y con el paso de los años se fueron introduciendo en el mar, se cree que en busca de alimento. Poco a poco fueron adaptándose al medio acuático y desapareciendo sus extremidades, pelo, etc. y transformándolos en aletas y un cuerpo aerodinámico que favorece la navegación.

Los delfines son sumamente inteligentes; de hecho, su cerebro es muy similar al del hombre y, en determinados aspectos, superior.

Los delfines mulares asocian un determinado gesto o sonido con un objeto concreto, rápidamente adquieren un vocabulario de verbos (tocar, buscar... ), después los asocian unos con los otros: toca pelota. Memorizan nociones adverbiales: encima, abajo, detrás, delante, arriba, a la derecha, a la izquierda, dentro, fuera. Por último, saben construir frases que tienen hasta cinco elementos.

Los delfines mulares dominan el sentido de las palabras, la semántica, disponen de un vocabulario de varias decenas de términos; dominan la construcción de las frases, la sintaxis, tienen acceso al símbolo, una forma de lógica, de abstracción. No sólo pueden decir si un objeto se encuentra en la piscina, sino también si no está, lo cual supone un grado superior de representación mental, y tienen memoria después de seis meses.

En los mamíferos que han vuelto al mar, las modificaciones de la función respiratoria es admirable. Las narices, convertidas en oberturas nasales o espiráculos, han tenido que desplazarse hasta la parte superior del cráneo; el diafragma ha tenido que reforzarse, y se ha tenido que suprimir cualquier comunicación entre el aparato respiratorio y el aparato digestivo para que los animales puedan comer debajo del agua sin ahogarse. La respiración es voluntaria y no un reflejo.

Los delfines tienen que obtener su suministro de agua aunque vivan en el mar, pero como el agua del mar es salina, no es conveniente para el consumo. Los delfines consiguen la mayoría de agua fresca que ellos necesitan cuando comen pescado. La piel del delfín actúa como una membrana osmótica, permitiendo que sólo entre en su sistema el agua y no la sal.

No todos los delfines se mueven a 30 nudos (54 Km/h), algunos pueden hacerlo durante un centenar de metros, como el delfín mular, el delfín común, la orca, la falsa orca o los calderones. La mayoría de las especies se propulsan durante kilómetros a unos 10 nudos (18 Km/h). Cuando van poco a poco, de paseo, la velocidad oscila entre 2 y 6 nudos. Parece ser que el récord de velocidad absoluto lo tiene la orca con 40 nudos (74 Km/h). Los cetáceos desafían las leyes de la física.

La verdad es que no avanza remando con las aletas: los miembros delanteros en forma de espátulas, tienen una función secundaria en la propulsión; sirven para la estabilización vertical y horizontal, favorecen los giros, las frenadas y las aceleraciones.

Estos animales pueden ubicar, por sonido, objetos del tamaño de una pelota de tenis a 120 metros de distancia y encontrar objetos a poca distancia del tamaño de un perdigón de escopeta. Esta increíble capacidad se debe a que el cerebro del delfín emite unas 700 señales sonoras por segundo, mientras que el cerebro humano tiene una capacidad analítica de sólo 20 o 30 señales por segundo. Es por eso que al bucear con delfines el oído humano capta una serie de chasquidos y clics.

Sin embargo, el delfín puede distinguir las pequeñas variaciones de la señal obteniendo datos muy importantes para el animal. Un delfín puede distinguir entre un plato de cobre y otro de aluminio aunque estén pintados del mismo color y puede distinguir entre un tubo hueco de uno sólido con su maravillosa capacidad mental.

Espero que os haya gustado este pequeño resumen de las capacidades mentales de los delfines y su gran inteligencia. Aquí os dejo una imagen mía con uno de ellos.

El racismo, por Carolina Castillo Loaiza (Nivel II)

Acceso a Auschwitz I, por Asier.

Mi opinión es que a pesar de tantos años que han pasado, después de tanta maldad y crueldad con los diferentes, todavía sigue existiendo racismo, aunque menos. Porque sigue habiendo gente tan ignorante que piensa que por ser moreno, gay, de una religión u otra, son inferiores, y claro que no es así porque toda la gente del mundo podrán tener distinto color, forma de pensar, cultura, pero todas las personas tenemos sentimientos, sean ricos o pobres todos somos iguales con los mismos derechos, nadie es inferior.

Aquí en España hay un poco de racismo, sobre todo las personas mayores siempre hablan mal de todos porque por algunos que hacen algo mal ya catalogan a todos, dicen que venimos aquí a quitar trabajos, a hacer cosas malas, pero no son todos. Y no entiendo por qué si hace algunos años ellos también tuvieron que emigrar a otros países en busca de trabajo, ahora juzgan a los que están aquí buscando un mejor futuro para sus familias.

Según la doctrina racista, sólo las razas consideradas superiores tenían capacidad para mandar. Separaban a la gente por tipos de razas, color. En el caso del nazismo se llegó a maltratar y matar a los grupos considerados inferiores como por ejemplo a los judíos y gitanos. En la Edad Media era consecuencia de un fanatismo religioso. Los que mandaban eran y se creían superiores y se hacían llamar raza aria. Porque no querían a nadie diferente a ellos, ni siquiera a los más pobres, ni enfermos. Durante la guerra hacían experimentos con la gente para identificar pruebas físicas de el porqué eran diferentes, qué hacía que no fueran iguales, pero nunca se encontró nada.

¿Quién enseña a quién?, por Milagros y Mario, los maestros del Tramo I

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Somos Milagros y Mario, los maestros que este curso impartimos clase en el Tramo I del Colegio para adultos Daoíz y Velarde. Tenemos muchos años de experiencia en esto de la Educación; hemos impartido docencia a niños, adolescentes y jóvenes, pero ahora que estamos dando clase a estas señoras mayores del Tramo I nos hemos dado cuenta de que esto es distinto. Las clases con estas alumnas no tienen nada que ver con las otras: la ilusión que desprenden, las ganas por aprender que tienen, el interés que muestran por todo, el afán que ponen en realizar bien sus tareas, el empeño que manifiestan en ir asimilando los conceptos que vamos trabajando en clase, la puntualidad que todas tienen, la constancia en el trabajo de la clase, la humanidad y buenos sentimientos que transmiten, la alegría con la que asisten a las clases, lo partícipes que son para cualquier cosa que propongas, el agradecimiento que te expresan por atenderlas…, tantas y tantas cosas buenas que vas descubriendo en ellas que deberían ser modelo y ejemplo para todos, no sólo para el resto de alumnos, sino para todos nosotros. Independientemente de lo mucho o poco que aquí aprendan, son ellas las que nos están dando ejemplo de ánimo y coraje; y cada día cuando te hacen partícipe de sus alegrías y sus penas, de sus deseos y anhelos (como en estos sencillos textos de estos días anteriores os han hecho a vosotros) y te cuentan esas pequeñas historias llenas de humanidad y amor, hacen que te preguntes: ¿Quién enseña a quién?

Nuevas tecnologías, por l@s alumn@s de Tramo I

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Hemos oído muchas veces eso de «nuevas tecnologías» y no sabíamos muy bien a qué se referían. Hablándolo en clase nos dijeron que eran todos estos adelantos que nos ayudan en nuestra vida cotidiana, diaria, vamos. Cuando nos dijeron esto todas como balas dijimos: el móvil. Dichoso móvil; no queremos decir que no sea muy útil para algunas cosas, pero qué máquina infernal. Cuando te la compran tus hijos porque mamá tienes que llevarlo siempre por si te ocurre algo puedas contactar con nosotros enseguida, hasta ahí bien. Pero cuando empiezan, todos a la vez, a enseñarte cómo funciona, eso ya es el «disloque». Tú no te enteras de nada, no sabes para qué es cada botón, qué tienes que hacer para llamar ni para recibir la llamada. Te tiemblan las manos cada vez que lo coges y no atinas a nada. Cuando parece que ya lo vas entendiendo, te sale la voz de una señorita y te dice algo que tú casi no oyes y luego parece ser que es que te falta meter dinerillo, lo que faltaba. Hasta que coges a tu nieto o nieta, cuanto más pequeño mejor, y le dices: «A ver hijo, ¿cómo se maneja este trasto?». Y él o ella te lo cuentan, sólo lo más preciso, no te enteras de nada. Estos niños de hoy día como saben todo, como se enteran de todo esto de las máquinas sin que nadie se lo explique, nos dejan boquiabiertas. Todas llevamos nuestro móvil, pero casi nunca te das cuenta de ello y luego te suena en el momento más inoportuno: en misa cuando estás a punto de comulgar y el cura te mira con una cara que para qué; en clase y el maestro te dice: «Ese móvil…»; en el médico cuando te está indicando cómo se toma este o aquel medicamento; en fin, siempre a deshoras. Bueno y no hablemos del ordenador, bueno sí, pero eso será otro día.

Las pensiones, por l@s alumn@s del Tramo I

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Casi todas nosotras somos viudas y no entendemos por qué las mujeres que hemos sido amas de casa cobramos la mitad de la pensión cuando falta el marido. Acaso no ha sido por nosotras por lo que el sueldo de nuestros maridos se multiplicaba por dos o por tres ya que éramos capaces de hacer milagros con su paga; no ha sido por nosotras y por nuestros desvelos por lo que nuestros hijos e hijas han recibido una educación acorde a los tiempos y a nuestras creencias porque nuestros maridos pasaban casi todo el día fuera de casa trabajando y cuando llegaban estaban rendidos e incluso los hijos ya se habían acostado; no ha sido por nosotras y por nuestra manera de ir ahorrando de aquí y de allá por lo que muchas tenemos nuestra casa de Madrid y hemos podido ir arreglando, con sacrificio, la casita de nuestro pueblo. ¿Por qué ahora se considera que ese trabajo y esfuerzo no es igual al de nuestros maridos y por lo tanto recibimos sólo la mitad de la pensión? Nuestras pensiones en algunos casos son tan bajas que hoy día, tal y como están los precios, malamente podemos defendernos y siempre preocupadas de que no haya un gasto extra en nuestra escalera o algún impuesto nuevo que nos descalabre nuestra economía diaria. Una sociedad avanzada como la que decimos que tenemos debería reconsiderar este tema. ¿Es así como se paga el trabajo que hemos realizado durante estos años y que aún seguimos realizando?

Diferentes estilos, por l@s alumn@s del Tramo I

Imagen de Wikipedia.

A veces pensamos cuánto ha cambiado la vida en todos los aspectos y uno que nosotras notamos mucho es la manera de comprar; sí, sí, de cómo y dónde se compra. Antes, cuando tenías que hacer la compra, ibas al mercado de tu barrio e ibas recorriendo los distintos puestos y comprando aquí y allí, en el del carnicero, el frutero, el pescadero…; todos te conocían y tú también a ellos. Sabían muy bien lo que te gustaba y lo que solías comprar y ya casi sin pedirlo te lo mostraban. No digamos nada de las tiendas que estaban en tu barrio, donde comprabas de todo, había un trato casi de familia, nos contábamos nuestras cosas, sabíamos perfectamente cómo eran, cómo eran sus hijos y ellos conocían también a los nuestros. Ir a la tienda era como ir a ver a aquel familiar lejano con el que tienes mucha confianza y le vas contando y te va contando cosas que a otros ni siquiera les mencionas y la verdad es que no sabes por qué. Eran como eso que hoy se dice tanto: los psicólogos. Bajabas a la tienda y comprabas, hablabas con los tenderos y con las demás parroquianas, te distraías, descansabas un poco de las hazañas de la casa que pueden llegar a ser muy duras y quién no lo ha hecho, no lo sabe bien. Hoy día sin embargo compramos en lo que llaman las grandes superficies, en los supermercados, donde nadie te conoce ni tú conoces a nadie, donde vas sola por los pasillos cogiendo de aquí y de allá lo que crees que necesitas sin que nadie te pueda orientar, sin hablar con nadie. Y no digamos ya cuando llegas a las cajas a pagar, te atiende una señorita que a una velocidad de vértigo te va dando tu compra y que a ti no te da tiempo de ir guardándola en tu carro o bolsa y te dice cuanto es y tú mientras metes las cosas en las bolsas intentas sacar el monedero y el dinero y ves que no te da tiempo porque ella ya quiere despachar a otra y te pones tan nerviosa que lo que quieres es irte de allí cuanto antes, y de hablar y pegar la hebra, ná de ná.

Las clases de tutoría, por l@s alumn@s del Tramo I

Imagen de Infogerontología.

De vez en cuando en clase tenemos lo que los maestros llaman tutoría y que no es más que ellos nos pinchan para que contemos y relatemos vivencias y hechos que nos han ocurrido; y hay que ver cómo nos tiran de la lengua que a veces contamos sucesos que ya ni recordábamos o que creíamos no recordar. No podéis ni imaginaros la de cosas que allí contamos, cada una de nosotras es como un libro de esos gordos que tiene escrito en sus páginas alegrías y penas, risas y llantos, recuerdos de seres queridos y soledades…, es como un guiso en el que cada una va añadiendo un condimento y te das cuenta de que todos esos ingredientes no son muy distintos a los de las otras, que nuestras vidas son parecidas. Algunas hemos vivido en un pueblo hasta que hubo que venirse a Madrid cuando nuestros hijos necesitaban trabajar y allá no podían salir adelante; otras han vivido siempre aquí, una ciudad tan grande; pero a pesar de eso la vida diaria que llevábamos no era muy distinta, pasábamos los mismos trabajos y nuestras preocupaciones, nuestras ilusiones y nuestros anhelos eran muy similares. La vida en aquellos años que nos tocó vivir y que eran tan distintos a estos, era más familiar, no había televisión ni comodidades: lavadora, lavavajillas, bueno no había ni agua en las casas… Ha cambiado todo mucho, pero a veces nosotras nos preguntamos, ¿todos estos adelantos han conseguido que realmente nuestra vida sea mejor? Nosotras no hemos logrado ponernos de acuerdo ¿Qué pensáis vosotros?

La vuelta al cole, por l@s alumn@s del Tramo I

Escuela de Summerhill. Imagen de Wikimedia.

Cuando vemos por televisión, allá por septiembre, los anuncios de la Vuelta al Cole, realizados casi siempre por algún gran almacén o alguna editorial de libros de texto, no podemos por menos que sonreír. Seguramente estos anunciantes no se imaginan que nosotras, personas mayores, bastante mayores, también esperamos ansiosas la vuelta al cole. Esperamos con impaciencia e ilusión (como niñas) volver a ver a nuestras compañeras, ver de nuevo a los maestros, volver a entrar en el colegio y en nuestra aula, volver a esa rutina diaria tan esperada de tener que levantarse ¡y tener que madrugar! para venir al cole. El colegio de adultos es para nosotras como una pomada que lo cura todo, hace que no nos duela nada para poder venir, hace que dejemos nuestras tristezas olvidadas, hace que se nos desate la lengua y hablemos y contemos nuestras cosas y nuestras anécdotas, hace que… Si los médicos supieran esto, seguro que más de uno se lo recetaría a sus pacientes; no conocemos ninguna medicina mejor, y además no tiene efectos secundarios. 

Los alumnos de «Fotografía digital y tratamiento informático de la imagen» visitan la exposición de César Lucas

La imagen recoge una parte de los alumnos de nuestro curso de Fotografía digital y tratamiento informático de la imagen que disfrutaron de la contemplación de una amplia selección de la obra de César Lucas, que se expone en el Museo de Arte Contemporáneo madrileño (calle de Conde Duque, 9).

El sentir del grupo respecto de la exposición podría sintetizarse en la cita de El Gallo que recoge el programa de la muestra:

Un clásico es lo que no se puede hacer mejor.

El 5 de noviembre asistiremos a la representación de «Don Carlos», de Schiller; por Carlos Manuel Ruiz Jiménez

Friedrich Schiller. Imagen de Wikipedia.

Friedrich Schiller, el autor

Schiller nació en Marbach, pueblo del ducado de Württemberg el 10 de noviembre de 1759. Su padre fue suboficial cirujano del ejército. El niño vivió una feliz infancia en su ambiente familiar, y su madre, mujer cariñosa pendiente de sus hijos, le inculcó su afición a la poesía.

El futuro de Friedrich lo decidió el Duque de Württemberg. Había creado una Academia Militar cerca de Stuttgart con la pretensión de formar oficiales del ejército y funcionarios para la administración. A pesar de que Friedrich mostró inclinación por el estudio de la Teología y la carrera religiosa, el Duque instó a su padre a que estudiara en la nueva academia. Allí empezó los estudios de Derecho y posteriormente los de Medicina, que concluyó con éxito. Sin embargo, en estos años Schiller apenas podía contener su verdadera vocación por la Literatura. Él mismo llegó a decir recordando esta época: durante 8 años mi entusiasmo luchó contra la disciplina militar, pero la pasión por la poesía es vehemente y ardorosa como el primer amor. Lo que la disciplina se proponía extinguir lo avivó como una llama. Efectivamente, en esos años leyó a Plutarco, Shakespeare, Voltaire, Rousseau e incluso a Goethe del que luego sería gran amigo. En 1781 escribió Los Bandidos y al año siguiente se estrenó en Teatro Nacional de Mannheim. Para asistir al estreno tuvo que escapar del cuartel y fue castigado con una semana de arresto. La obra, un drama en prosa, tuvo un gran éxito y se tradujo a varios idiomas. Especialmente en la Francia prerrevolucionaria fue muy bien acogida. Sin embargo, su situación como militar se volvió insostenible cuando, como represalia por Los Bandidos, un canto a la libertad y contra el autoritarismo, le cambiaron de destino y le prohibieron escribir. En septiembre de 1782 abandonó drásticamente la vida militar y huyó a Stuttgart ayudado por su amigo Streicher. Allí escribió dos dramas La conspiración de Fiesco e Intriga cortesana y amor. Gracias al éxito de estos estrenos se pudo trasladar a Mannheim donde estuvo contratado como poeta del Teatro Nacional. Hasta 1785 trabajó en este teatro; fueron años de independencia económica y reconocimiento profesional.


Tempestad y empuje
En 1785 no le fue renovado el contrato en el teatro y atravesó una época de serios problemas económicos. Viajó a Leipzig, donde recibió ayuda de sus amigos y escribió Oda a la alegría, el himno en el que Beethoven se inspiró para crear la última parte de su Novena Sinfonía. Terminó Don Carlos y fraguó sus obras poéticas e históricas. En estos años empezó a escribir de noche. Le gustaba estar sólo y evitaba interrupciones, aunque sus biógrafos apuntan que esta costumbre, que ya no pudo dejar, pudo ser la causa de su enfermedad. Las obras de estos años pueden incluirse en el denominado Sturm und Drang, tempestad y empuje. Este movimiento prerromántico alemán nació a partir de la publicación del drama del mismo nombre de Kliger, discípulo de Rousseau, en 1776. Los principales representantes fueron Herder, Boie, Bürger, las primeras épocas de Schiller y del mismo Goethe con su obra Werther. Pugnan contra las reglas y las formas clásicas. Nacionalismo a través de la historia, en especial de la Edad Media. En 1789 fue nombrado catedrático de Historia de la Universidad de Jena. Su discurso de investidura ¿Qué significa y a qué fin se estudia Historia Universal? tuvo una gran repercusión. Su gusto por la Historia se aunó con su labor docente dando como resultado trabajos de gran valor como Historia de la Guerra de los 30 años, de 1791, por el que puede considerársele uno de los mejores historiadores alemanes.

Contexto histórico de Don Carlos
Don Carlos de Austria nació en 1545 en Valladolid, hijo del entonces príncipe Felipe, de 18 años, y su prima hermana María Manuela de Portugal. Su madre murió a los cuatro días del parto y el niño se crió con sus tías y cuidadores, de los que por circunstancias también tuvo que separarse pronto. En su infancia apenas tuvo relación con su padre y su abuelo, ambos muy ocupados en el gobierno de su amplio imperio. Algunos biógrafos apuntan que éstas podrían ser las causas de su carácter hostil, soberbio e irritable.

Era de mediana estatura, cabellos oscuros, mentón ligeramente saliente, una pierna más larga que la otra. Tuvo una salud débil que se hizo más frágil después de un golpe en la cabeza que se dio de joven y por el que casi pierde la vida. Parece que padeció paludismo e incluso algunos biógrafos apuntan a que fuera epiléptico o esquizofrénico. En cuanto a su carácter, todos los estudios coinciden en afirmar que era orgulloso, con predilección hacia el lujo y la ostentación en el vestuario. Sin embargo se mostraba también generoso en sus regalos y limosnas. Tenía costumbre de decir siempre lo que pensaba sin medir las consecuencias de a quién se dirigía. Era buen comensal, como su abuelo; sin embargo, no bebía vino, sólo agua. Como el Emperador, se aficionó a los relojes, de los que tenía muchos y muy caprichosos. Estudió en la Universidad de Alcalá de Henares junto a su tío Juan de Austria. Manifestó siempre sus deseos de seguir los pasos su padre, que desde muy joven tuvo una participación activa en el gobierno del reino. Quizá para calmar su ímpetu, Felipe II lo nombró, con tan sólo 19 años, miembro del Consejo de Estado, órgano consultivo para el gobierno del Imperio. Su participación en esta institución fue comedida a pesar de su evidente inexperiencia y de la soledad en la que le dejó su padre.

El imperio que poseía Felipe II era enorme y se hizo mayor aún en el transcurso de su reinado. Heredó de su padre, Carlos V, los Países Bajos, el ducado de Milán, el virreinato de Nápoles, Sicilia, Cerdeña y las islas Filipinas, además de todas las posesiones en el continente americano. En 1581, después de la muerte del último monarca de la dinastía Avis, el rey español heredó la corona y los territorios de Portugal aunando así bajo su poder una enorme cantidad de territorios en los cuatro continentes, el imperio sobre el que nunca se ponía el Sol. Sin embargo, Felipe II heredó también conflictos en casi todos estos territorios, especialmente en los europeos, y lejos de apaciguarlos se vieron aumentados. Uno de los problemas más graves fue la rebelión en Flandes a partir del año 1566. El príncipe Carlos deseaba ardientemente liderar el ejército contra el levantamiento y así se lo pidió a su padre. Felipe II sin embargo envió al Duque de Alba. El príncipe no soportó no tener una participación activa y se enfrentó al Duque amenazándole con un cuchillo: Vos no iréis a Flandes porque os mataré. El Duque de Alba luchó en Flandes y defendió los territorios con gran dureza. Después de muchos años de lucha, finalmente, se perdieron. Para complicar más las relaciones padre e hijo la historia cuenta que Carlos estaba enamorado de la esposa de su padre, Isabel de Valois. Isabel era hija del rey de Francia y antes de su matrimonio con Felipe II estuvo comprometida con el príncipe Carlos. Al enviudar el rey de su segunda esposa, María Tudor, las mismas razones de estado que animaron el compromiso con Don Carlos aconsejaron el matrimonio con Felipe II. De manera que Carlos tuvo en Isabel primero una novia y luego una madrastra. A partir de 1568 comienza la parte más oscura de la biografía del príncipe Carlos. En enero de este año el heredero fue recluido en sus habitaciones en régimen de severo aislamiento. El heredero al más grande imperio sobre la tierra estaba recluido por orden de su propio padre, el rey de España. Carlos murió en julio de 1568, meses después de su encarcelación, presa de la más absoluta desesperación.


Los personajes de Don Carlos
En la obra pueden verse personajes que representan los ideales de Libertad y Humanismo; el Marqués de Poza, la Reina y el mismo príncipe Carlos frente a otros que representan el poder y la opresión: el Rey, el inquisidor, el Duque de Alba. En la escena del diálogo de Felipe II con el Gran Inquisidor se dice:
El rey: Él es mi único hijo. ¿Para quién será todo lo que he cosechado?
El inquisidor: Antes para la podredumbre que para la libertad.

Don Carlos se publicó y estrenó en el año 1801, aunque Schiller llevaba varios años trabajando sobre él. No pretendió ser rigurosamente histórico y lo subtituló poema dramático. Está compuesto por más de 5000 endecasílabos blancos en los que se desarrolla la triste vida del príncipe español.

El Camino de Santiago

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Un año después del traslado forzoso desde la calle San Magín hasta Fernando Ortiz, el Centro de Adultos se va asentando poco a poco, como los vinos que maduran con el tiempo. Y con él, este blog que pretende ser punto de encuentro de quienes convivimos en el Centro día a día. Nos cruzamos por los pasillos en el ir y venir apresurado y cotidiano, atentos solo a nuestras tareas y a las obligaciones del momento. Hola, hola, cómo estás, me alegra verte, me voy que tengo clase.

Y así un día y otro, y otro más. Hasta que te acuerdas y echas un vistazo al blog, a ver qué hay de nuevo. Y es el momento en que las personas con las que te cruzas, a las que saludas afablemente pero con prisa, adquieren otra dimensión, la suya propia, la de seres humanos cuya vida, una parte, transcurre dentro del Centro, muy cerca nuestro. Y eso te hace reflexionar y mirar de otra forma a quien ahora te da los buenos días o el adiós de hasta mañana.

Eso es el blog: tablón de anuncios de vivencias e intereses que nos muestra lo que quizá perdemos de vista en el acelerado trato de cada día. 

Este año se dedica al Camino de Santiago. Quien haya tenido la fortuna de recorrerlo, ya ha disfrutado de unas vivencias singulares y sugestivas. El que todavía no, aquí tendrá ocasión de leer lo que otros ya han vivido. 

Y para todos, el deseo de que el Centro de Adultos en su conjunto suponga un avance en su desarrollo educativo y personal. Gracias por vuestra colaboración.

El Director

Fin de semana, por María Paz Rodríguez Martín

Fin de semana, por María Paz Rodríguez MartínOs voy a recomendar dos cosas que podéis hacer este fin de semana:

Ver la película The Visitor. Me gustó por su gran sencillez, porque no hay unos verdaderos héroes en la película sino personas que viven una vida tan real como las nuestras. El protagonista es un profesor de universidad que ha logrado una posición en la vida pero se siente desilusionado. Junto a él hay dos jóvenes que tienen ilusión pero tienen muchas dificultades en lo que quieren conseguir. Los problemas que se viven son muy actuales.

La exposición que hay en el Museo del Prado sobre los 17 cuadros (dibujos impecables, exactos y pinturas) del Museo de Ponce de la época victoriana. El cuadro que me gustó más es el que se reproduce en la portada del folleto: Sol ardiente de junio. Yo creo que nadie pintó un cuadro de nuestra siesta tan bien como está aquí. El color naranja domina en la obra, se nota el calor, la pesadez de la atmósfera y el sopor. El sol brilla en el agua y llega a hacer daño.No os la perdáis. Es hasta el 31 de mayo. Es la única oportunidad de ver cuadros prerrafaelistas, pues en el museo del Prado tenemos sólo un cuadro de esta época, de Alma Tadema y no se encuentra expuesto por falta de sitio. Aprovechad la ocasión para verlos. Es gratis todos los días a partir de las 6 de la tarde y los domingos desde las 5. Y ya está en marcha la de Sorolla. Buscad un hueco. Que os guste.

Se lo ha ganado en el campo, por Jesús María Soriano Rodríguez

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Hola, soy Ariel, soy de República Dominica y vivo en Madrid desde hace tres años, y desde que vivía en Santo Domingo, soy fanático de Raúl González. Siempre veía los partidos del Real Madrid y la Selección Española de fútbol sólo por ver jugar a Raúl.
Raúl debe volver a la selección porque se lo ha ganado en el campo y sus números cantan, porque está en forma, porque al equipo nacional sólo pueden ir los mejores y ahora mismo es el mejor de este país. Además, el último año ha metido 40 goles en partidos oficiales, lo mismo que ha conseguido Torres. Y sobre todo porque esta temporada está que se sale y ha marcado 24 goles, 18 en liga y seis entre Champion y copa. Yo estoy convencido de que muy pronto el seleccionador lo volverá a llamar. Del Bosque ha manejado un vestuario con Ronaldo, Beckham, Figo, Zidane y con más estrellas y no tiene problemas para manejar su vuelta. Y como está en forma, pronto lo llamará. Creo que lo veremos en Sudáfrica.

El deseo de una amiga, por Antonia Ancos

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Te deseo primero que ames, y amando, también seas amado. Y que de no ser así, seas breve en olvidar y que después de olvidar, no guardes rencores. Deseo, pues, que no sea así, pero que si es, sepas ser sin desesperar.

Te deseo también que tengas amigos, y que, incluso malos e inconsecuentes, sean valientes y fieles y que por lo menos haya uno en quien puedas confiar sin dudar. Y porque la vida es así, te deseo también que tengas enemigos, ni muchos ni pocos, en la medida exacta, para que algunas veces, te cuestiones tus propias certezas. Y que, entre ellos, haya por lo menos uno que sea justo, para que no te sientas demasiado seguro.

Te deseo además que seas útil, mas no insustituible. Y que en los momentos malos, cuando no quede más nada, esa utilidad sea suficiente para mantenerte en pie. Igualmente, te deseo que seas tolerante, no con los que se equivocan poco, porque eso es fácil, sino con los que se equivocan mucho e irremediablemente, y que haciendo buen uso de esa tolerancia, sirvas de ejemplo a otros.

Te deseo que siendo joven no madures demasiado deprisa, y que ya maduro, no insistas en rejuvenecer y que siendo viejo, no te dediques al desespero, porque cada edad tiene su placer y su dolor y es necesario dejar que fluyan entre nosotros.

Te deseo de paso que seas triste, no todo el año, sino apenas un día. Pero que ese día descubras que la risa habitual es sosa y la risa constante es malsana.

Te deseo que descubras, con urgencia máxima, por encima y a pesar de todo, que existen, y que te rodean, seres oprimidos, tratados con injusticia y personas infelices.

Te deseo que acaricies a un gato, que alimentes a un pájaro y que oigas a un jilguero erguir triunfante su canto matinal, porque de ésta manera, sentirás bien por nada.

Deseo también que plantes una semilla, por más minúscula que sea, y la acompañes en su crecimiento, para que descubras de cuantas vidas está hecho un árbol.

Te deseo, además, que tengas dinero, porque es necesario ser práctico. Y que, por lo menos una vez por año, pongas algo de ese dinero frente a ti y digas: “Esto es mío”, sólo para que quede claro quien es el dueño de quien.

Te deseo también que ninguno de tus afectos muera, pero que si muere alguno, que puedas llorar sin lamentarte y sufrir sin sentirte culpable.

Te deseo por fin que, siendo hombre, tengas una buena mujer, y que siendo mujer, tengas un buen hombre mañana y al día siguiente, y que cuando estén exhaustos y sonrientes, hablen sobre amor para recomenzar.

Si todas estas cosas llegaran a pasar, no tengo más nada que desearte.

Crisis. Recopilación de Inmaculada Jiménez Jiménez

Bolsa de Madrid. Imagen de Wikipedia.

No pretendamos que las cosas cambien si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia, como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis, se supera a sí mismo sin quedar `superado´.

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones.

La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y las soluciones.

Sin crisis no hay desafíos; sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía.

Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro.

Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla.

Albert Einstein

Las últimas casas, por María Paz Rodríguez Martín

Yo soy de un pequeño pueblo de Salamanca. Se llama Rollán, no os molestéis en buscarlo, pues seguro que no viene en el mapa, pero está a 24 kilómetros de la capital. Yo salí de mi pueblo cuando tenía 7 años y he vuelto después de 4o. En todo ese tiempo se han producido tantos cambios en él que apenas lo podía reconocer.

A algunos les gustará más el pueblo actual. Sus casas son grandes, de varios pisos, con garaje y hasta piscina climatizada. Es cierto que en ese sentido las casas son más cómodas y funcionales, ha mejorado, pero yo añoro mi pueblo anterior, aquel que recorría varias veces al día.

No dudo que es mejor para el pueblo que se progrese, pero yo echo de menos aquellas casitas que no necesitaron para hacerse ni proyectos urbanos ni arquitectos ni peritos ni ingenieros. Las casas estaban hechas por sus dueños con piedras irregulares y unidas con cal, pues el cemento era prohibitivo. Los vecinos se ayudaban los unos a los otros y se ayudaban para poder poner el dintel, las vigas o cualquier material que fuese demasiado pesado. Todos colaboraban, chicos y grandes. Las casas eran pequeñas y no tenían más que una o dos ventanas y eran muy bajitas , tal vez para poder calentarlas mejor en el invierno pues estos son muy rigurosos. Todas eran muy parecidas y no había competencias entre ellas.

Las puertas estaban siempre abiertas, la gente pedía permiso y entraba directamente a la cocina que era la parte más importante de la casa. Ahora ya quedan en mi pueblo pocas de esas casas.

Por eso he decidido fotografiarlas y dejar constancia de ellas. En ellas, con este aspecto frágil vivieron hasta 15 personas. ¿Cuántos miedos, angustias, amores, felicidad y nacimientos se han vivido en ellas?

Yo quiero que este escrito sirva como reconocimiento a estas casas que han cobijado en sus paredes varias generaciones y que irán desapareciendo de forma callada, como han desaparecido los puentes, las pozas y los pilones.

Supongo que soy una nostálgica, pero viví en una de esas casas y mis recuerdos me llenan de gran felicidad. Incluso ahora cuando voy a ella me siento realmente tranquila y con una atracción especial hacia la tierra, tal vez sean mis raíces o la tradición. Vaya este pequeño recuerdo para esas casas que fueron hechas con sudor y amor.

La leyenda del amanecer, por Maribel Pérez Ramos

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Hace miles de años, el Creador nombró rey al Sol, le dio a su cuidado la Tierra y le pidió que dirigiera los fenómenos meteorológicos y a los astros más pequeños. Su misión era ayudar a crecer y reproducirse a los hombres, para los que había creado el Universo. El Sol ignoró la sugerencia de Dios: si era rey, es por ser mejor que los demás, él solo podía hacerlo.

Comenzó a iluminar y calentar la Tierra, pero pronto las plantas comenzaron a morir, los hombres y los animales vieron escasear sus alimentos, veían como sus fuerzas mermaban y decidieron hablar con Él.

Éste escuchó la queja y consintió en delegar unas horas para dejar a la Luna participar; así, la noche, desterrada hacía tiempo por la vanidad del Sol y la complicidad del día, pudo volver.

Con la ayuda de la brisa, enfriaban la corteza terrestre proporcionando humedad y frescor, que poco a poco, dejaban recuperarse a los hombres y renacer las plantas.

El Sol observaba los cambios y, aunque le satisfacían, también le preocupaban, porque si, sobre todo los hombres, reconocían que él por si solo no les proporcionaba cuanto necesitaban en su ciclo vital, tal vez dejarían de considerarle el astro rey.

Asustado envió a su ejército de estrellas, así podría enterarse en todo momento de lo que ocurría en su ausencia y tomaría medidas inmediatamente.

La noche y la Luna recibieron la llegada de éstas como si de un regalo se tratara; con ellas la noche lucía más hermosa y la Luna no se encontraba tan sola.

Dado que no sabían cómo hacerlo, le pidieron un elemento nuevo al Creador para obsequiar al rey.

Cuando éste llegó en la mañana, encontró las flores más bonitas de lo que recordaba, había algo en ellas que las hacía diferentes.

Es el rocío —le dijeron—. Queremos agradecerte así tu regalo y hacerte disfrutar de un paisaje más bello.

El Sol, envidioso, no se sintió alagado, sino amenazado. Las flores ahora brillaban más que nunca y emitían destellos luminosos. Los hombres halagaban la noche y el Sol, sintiéndose cada vez más enfurecido, extendió sus rayos hasta el amanecer para acabar así con el rocío; no quería encontrarlo allí cuando él apareciera de nuevo por el horizonte.

El Creador castigó el desaire del Sol a sus colaboradores y el haber olvidado el verdadero motivo por el que brillaba, conservaría su trono, pero no a su ejército.

Desde entonces, cuando el amanecer hace perder a la flor su gota de rocío, el Sol pierde todas sus estrellas.

AVARICIA, LUJURIA Y MUERTE, DE RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN, por Carlos Manuel Ruiz Jiménez

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Valle-Inclán escribió La rosa de papel y La cabeza del Bautista en el año 1924. En un primer momento aparecieron con el subtítulo de novelas macabras, aunque posteriormente fueron renombradas como melodramas para marionetas. En el año 1927 aparecieron publicadas juntas en una obra titulada El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte que incluía también una tragedia, El embrujado, y dos autos para siluetas, Sacrilegio y Ligazón.

El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte es calificado por algunos estudiosos como teatro esperpéntico. Valle-Inclán fue el creador del esperpento. Él mismo acuñó el término y levantó acta del nacimiento del nuevo género por boca de Max Estrella, el protagonista de Luces de Bohemia en el año 1920:
MAX.- Don Latino de Hispalis… grotesco personaje, te inmortalizaré en una novela.
DON LATINO.- Una tragedia, Max.
MAX.- La tragedia nuestra no es tragedia.
DON LATINO.- Pues algo será.
MAX.- El Esperpento.

Hasta entonces esperpento se definía en el diccionario como hecho grotesco, desatinado o persona o cosa notable por su fealdad, desaliño o mala traza. A partir de entonces se ha añadido la siguiente acepción: DRAE: “género literario creado por Ramón del Valle-Inclán, escritor español de la generación del 98, en el que se deforma la realidad, recargando sus rasgos grotescos, sometiendo a una elaboración muy personal el lenguaje coloquial y desgarrado.” El autor usó el esperpento como herramienta de crítica, como retrato deformado de la sociedad y los personajes de su tiempo. Algunos estudiosos de Valle-Inclán incluyen El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte en un género diferente, un paso más allá del esperpento. Lo denominan también teatro mítico o siniestro. La temática de estas piezas es desgarradora. La carga de crueldad, de egoísmo, de avaricia de los personajes es muy grande. Las imágenes creadas en las obras son de extrema crueldad. El teatro mítico abarca producciones que no tienen una continuidad cronológica. Según Ricardo Doménech, estudioso de Valle-Inclán y autor de numerosos libros sobre su obra, incluye en esta categoría piezas como Las comedias bárbaras, Divinas palabras, El embrujado, La rosa de papel, Ligazón y La cabeza del Bautista. Aunque el ensayista reconoce diferencias, no sólo cronológicas sino también de estilo entre ellas, enumera una serie de rasgos en común: casi todas se desarrollan en Galicia, una Galicia idealizada, transformada en espacio mítico. El cruce de caminos, la cueva, el pazo, la feria agraria son el ámbito espacial, pero también lugares protagonistas del folclore gallego. Algunas de ellas comparten personajes; el Ciego de Gondar, el Embrujado, Cara de plata. Encarnan el egoísmo, la crueldad, la morbosidad y en algunos casos tienen tintes satánicos. La muerte, casi siempre sucia y grotesca, es una constante. El irrespetuoso tratamiento de los cadáveres imprime a las obras un halo de horror. En La rosa de papel, por ejemplo, se comete un acto de necrofilia del marido hacia su mujer muerta, a la que había tratado con enorme crueldad en su agonía. En La cabeza del Bautista la avaricia y la lujuria mueven a Don Igi y la Pepona. Toda la obra es la preparación del asesinato de Alberto Saco. La muerte parece ser un elemento que excita a la mujer con una morbosa pasión. Ligazón fue denominado auto para siluetas. La acción se desarrolla de noche y son constantes las alusiones a los reflejos de luna, la penumbra y las sombras. La brujería y la superstición empapan la obra y a sus protagonistas. Las tres obras constan de un solo acto. Están llenas de galleguismos, especialmente en el lenguaje utilizado por los personajes más populares. Son galleguismos tanto gramaticales como de léxico: formas del imperativo como: mirai, recordai, palabras como alboroque, trebejo, calamocanas, leria. El uso de estos términos enriquece el vocabulario de Valle-Inclán e imprime realismo a los personajes que los utilizan.

Aportaciones de los directores
Ana Zamora (Ligazón)
… Tres mujeres que rigen el destino de los hombres, que cortan el hilo de la vida, que mandan sobre la vida y la muerte. Pero también puede reconocerse la incipiente liberación femenina, que era una reivindicación real en el momento en que fue escrita y estrenada esta obra (años 20). La frase que Valle-Inclán pone en boca de La Mozuela es revolucionaria y testimonio de una reivindicación: ¡Mi cuerpo es mío! La Mozuela no se somete a los deseos de su madre que quiere vender su virginidad. La pieza es una obra de mujeres; hay personajes masculinos, sin duda, pero pienso que es una obra femenina en su concepto y en su reivindicación […]. Valle-Inclán subtitula la obra como auto para siluetas. ¿Qué es un auto? Tradicionalmente una obra religiosa. Y es que yo creo que la obra tiene que ver con el triunfo de lo humano sobre lo divino, precisamente al contrario que un auto tradicional…

Alfredo Sanzol (La cabeza del Bautista)
… Valle-Inclán fue un viajero en su juventud; estuvo en Méjico y otras partes del continente americano y algo del espíritu aventurero quedó en su literatura, tanto en sus obras de teatro como en sus novelas. La Cabeza del Bautista es la historia de un indiano que se ve chantajeado por un personaje del pasado y decide resolver este chantaje de la peor manera posible. Es una obra con pasiones muy extremas. Los personajes están dominados por las emociones más bajas. Sentimientos
inferiores dominan todo. Con estos mismos elementos a mí me gusta trabajar cuando escribo. Yo creo que entiendo bien el estilo que propone Valle; la contradicción que supone que lo más siniestro pueda resultar humorístico. Las cosas más terribles en su propia desmesura resultan graciosas. Es algo que es casi un tabú. Valle- Inclán es muy vibrante, muy ágil. Aunque de lo que esté hablando sean cosas muy pesadas y muy duras, consigue hacerlas ligeras, y eso es lo que hace que sea tan mágico…

Salva Bolta (La rosa de papel)
… la obra es un melodrama para marionetas. Entiendo esto como un mensaje de que hay que tratar el texto con distancia; un actor marioneta es el que no tiene ninguna emoción. Las marionetas tienen la particularidad de representar la generalidad del carácter humano, la universalidad de los caracteres humanos. Los personajes no encarnan individuos concretos con sus nombres y apellidos, sino que están hablando de prototipos del género humano. La idea de despersonalizarlos, situarlos en un espacio de representación y no adjudicarles ninguna época concreta, obedece a recrear la vileza de la condición humana, no la historia de una familia gallega […]. Intentamos que el resultado final sea una composición, un fresco, un retablo […]. Creo que Valle Inclán escribió esta obra con el propósito de darle con la puerta en las narices al público que estaba entonces viendo el teatro que se estaba haciendo en Madrid. Valle-Inclán además de ser un grandísimo literato, era un agitador social. En esta pieza veo que hay mucho de agitación social. Seguro que cuando la escribió lo hizo para reventarles las ideas y el pensamiento a la gente que acababa de compartir con él el patio de butacas viendo una comedia de Benavente […]. Esta función lo que pretendía era dinamitar el cerebro del público burgués de su tiempo. Hay que hacer honor a la intención que el autor tuvo al escribirla. Yo por mi parte voy a intentar apretar al máximo para que lo que cuente esta función sea un espejo de la miseria humana…

Galápagos, tesoro de Ecuador, por Gabriela Araujo

Imagen de Wikipedia.

El archipiélago de Galápagos está situado a aproximadamente 970 Km al Oeste del Ecuador continental. La hora local es -6 GMT. Está formado por trece islas mayores, seis islas menores, 42 islotes y muchas rocas, que cubren en total una superficie de 7.850 km². La isla mayor es Isabela, con una superficie de 4.590 km², que también tiene el punto más elevado del archipiélago, el Volcán Wolf, con 1.690 metros. El 97% de la superficie total de las islas es parte del Parque Nacional

Las Islas se formaron hace unos 4 ó 5 millones de años como resultado de erupciones volcánicas, emergiendo de la superficie del océano. En la actualidad las Galápagos son consideradas uno de los grupos volcánicos más activos del mundo. Muchas de las islas son solamente las puntas de algunos volcanes y muestran un avanzado estado de erosión, otros están completamente sumergidos. Erupciones recientes, como la de Marchena en 1991 o Fernandina en 2005, son la evidencia de que las islas siguen en constante proceso de formación. Otras islas como Baltra y North Seymour, tienen evidencia de haber sido formadas por movimientos tectónicos, en que el fondo del océano fue empujado hacia la superficie.

Las islas Galápagos conforman el archipiélago más diverso y complejo del mundo, en el que las condiciones iniciales permanecen relativamente intactas
Por su distancia con el continente y por el hecho de que nunca estuvo unido a éste, la flora y fauna existentes evolucionaron extraordinariamente hasta lo que son ahora, y permanecieron inalteradas hasta que el hombre llegó a ellas por primera vez.