Mi historia de amor

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Os voy a contar cómo conocí a mi novia. Una tarde decidí conectarme a una página de una antigua discoteca para chatear un rato y conocer gente con la que comparto afición por cierta música; pues bien, allí estaba ella.

En cuanto vi su foto quise conocerla; rápidamente la saludé y empezamos a hablar. Tarde tras tarde y noche tras noche, cuando me conectaba, deseaba que estuviera esperándome en el Messenger con las mismas ganas de hablar conmigo que tenía yo de hacerlo con ella; y ahora, sé que así era. Al principio las conversaciones eran típicas y superficiales, hablábamos de temas como la discoteca, los Djs o la gente, pero poco a poco conseguí saber más de ella, gustos, aficiones y cosas de su vida en general. Según íbamos hablando día tras día sentía que me gustaba cada vez más, la animaba cuando estaba triste, era la única con la que me apetecía hablar cuando tenía un mal día incluso la hacía reír para que me mostrara la mejor de sus sonrisas.

Un día conseguí quedar con ella, fue un día que espero no olvidar nunca. Quedamos en Atocha y recuerdo como si fuera ayer los nervios que sentía, la ilusión de verla acercarse a los torniquetes, la vergüenza al saludarla con dos besos. Durante los largos paseos por la estación, Atocha y El Retiro fui calmándome y sintiéndome cada vez más a gusto a su lado; después de un rato de tonteo y de mirarla fijamente la besé, fue a partir de ahí cuando supe que quería estar con ella, y después de un mes demostrándole que lo decía de verdad, empezamos a salir.

Alguno que lea esta última parte pensará que estoy exagerando, lo sé porque ella también lo pensó cuando se lo dije, pero mirad si realmente lo decía en serio que, después de más de cuatro años, sigo a su lado, y creedme que no siempre es fácil.

Patatas rellenas de carne, por Karen Piedrahíta Pérez

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Ingredientes para 4 personas

6 patatas medianas

250 g de carne picada, mezcla de cerdo y ternera

Una zanahoria

Una cebolla

3 tomates

Un vaso de vino blanco

Un huevo

Pan rallado

Harina

Aceite de oliva virgen extra

Sal, pimienta y orégano

Elaboración

Pela las patatas y cuécelas en abundante agua hirviendo con sal. Cuando las patatas estén cocidas haz un puré denso con aceite de oliva, pon a punto de sal y pimienta y reserva. Deja tapado el puré de patatas con papel film para que no se reseque.

Corta la cebolla y la zanahoria. Póchala en una cazuela con aceite de oliva y sal; cuando la verdura esté blanda incorpora la carne picada y rehoga el conjunto. Incorpora el vino, reduce y añade los tomates triturados y el orégano. Cuece durante 40 minutos a fuego lento y pon a punto de sal.

Haz bolas con el puré y rellénalas con la carne picada.

Pasa las bolas por harina, huevo y pan rallado, por este orden, y fríe en abundante aceite de oliva caliente.

En torno al dragón, por Héctor Curay

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El dragón posee la capacidad de asumir muchas formas, pero éstas son inescrutables. En general se lo imagina con cabeza de caballo, cola de serpiente, grandes alas laterales y cuatro garras, cada una provista de cuatro uñas. Se habla asimismo de sus nueve semblanzas: sus cuernos se asemejan a los de un ciervo, su cabeza a la del camello, sus ojos a los de un demonio, su cuello al de la serpiente, su vientre al de un molusco, sus escamas a las de un pez, sus garras a las del águila, las plantas de sus pies a las del tigre, y sus orejas a las del buey. Hay ejemplares a quienes les faltan orejas y es habitual representarlo con una perla que pende de su cuello y es emblema del sol. En esa perla está su poder. Es inofensivo si se la quita. La historia le atribuye la paternidad de los primeros emperadores. Sus huesos, dientes y saliva poseen virtudes medicinales. Puede, según su voluntad, ser visible o no a los hombres. En la primavera sube a los cielos y en el otoño se sumerge en la profundidad de las aguas.

Algunos carecen de alas y vuelan con ímpetu propio. Se distinguen varios géneros. El Dragón Celestial lleva en el lomo los palacios de las divinidades e impide que estos caigan sobre la tierra; el Dragón Divino produce los vientos y las lluvias, para el bien de la humanidad; el Dragón Terrestre determina el curso de los arroyos y los ríos; el Dragón Subterráneo cuida los tesoros vedados a los hombres. Los budistas afirman que los dragones no abundan menos que los peces de sus muchos mares concéntricos; en alguna parte del universo existe una cifra sagrada para expresar su número exacto. El pueblo chino cree en los dragones más que en otras deidades, porque los ve con tanta frecuencia en las cambiantes nubes. Paralelamente, Shakespeare había observado que hay nubes con forma de dragón.

El dragón rige las montañas, se vincula a la geomancia (especie de magia y adivinación), mora cerca de los sepulcros, está asociado al culto de Confucio, es el Neptuno de los mares y aparece en tierra firme. Los reyes de los Dragones del Mar habitan resplandecientes palacios bajo las aguas y se alimentan de ópalos y perlas. Hay cinco de esos reyes: el principal está en el centro, los otros cuatro corresponde a los puntos cardinales. Tienen una lengua de larga y al cambiar de postura hacen chocar las montañas. Están revestidos de una armadura de escamas amarillas. Bajo el hocico tienen una barba y las piernas y la cola son velludas. La frente se proyecta sobre los ojos llameantes, las orejas son pequeñas y gruesas, la boca siempre abierta, la lengua y los dientes afilados. El aliento hierve a los peces, las exhalaciones del cuerpo los asan. Cuando suben a la superficie de los océanos producen remolinos y tifones; cuando vuelan por los aires causan tormentas que destruyen las casas de las ciudades y que inundan los campos. Son inmortales y pueden comunicarse entre sí a pesar de las distancias que los separen y sin necesidad de palabras, y en el tercer mes hacen su informe anual a los cielos superiores.

El caníbal de Rotemburgo, por Kemberly Andrade

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Piden cadena perpetua para el caníbal que se comió a un hombre para satisfacer sus fantasías sexuales.

Ya hace unos cinco años Meiwes mató, descuartizó y se comió a otro hombre para satisfacer la fantasía sexual de ambos.

La defensa sostiene que Meiwes debería ser condenado por homicidio por petición de la víctima; en cambio la fiscalía opina que debería ser juzgado por asesinato.

El abogado del caníbal, Joachim Bremer, asegura que "no fue ningún asesinato". Recordó que la víctima manifestó explícitamente su deseo de ser devorado por Meiwes, aunque ese hecho supusiese su muerte

Si el juez acepta el argumento de la defensa, el antropófago podría ser condenado de seis meses a cinco años.

Después de examinar al caníbal unos expertos, han llegado a la conclusión de que dicha persona sufre una fuerte perturbación mental que no puede ser curada mediante terapias. El caníbal está catalogado como una amenaza para la sociedad.

De vacaciones por Europa, por Marlon Antonio Tuarez Velis

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En las vacaciones fui a Suiza, Alemania, Francia y Liechestein. Todo empezó porque unos amigos me invitaron a pasar una temporada en Zurich (Suiza). Acepté la invitación pero el único problema que había era el que no podía viajar hasta finales de junio. Cuando llegó el momento de partir me hizo mucha ilusión saber que iba a conocer un nuevo país. A pesar de ser pequeño país en territorio, tiene mucho que ofrecer: sus grandes bancos, sus reconocidos chocolates y sus hermosos paisajes. Al poco tiempo de llegar, mis amigos decidieron llevarme a conocer varios lugares turísticos, como las cataratas del Rhin Shaffhausen. Días después conocí el Lago Zúrich y más tarde, la sede de la FIFA, aunque no me impresionó mucho. Transcurridas dos semanas, me pidieron que les acompañase a comprar mercancía ya que ellos eran comerciantes y necesitaban comprar mercadería para la venta de bisutería. Y decidimos ir primero a Alemania y luego a Francia.

En estos países la venta al por mayor es más barata. En Alemania no conocí mucho, pero por lo que sé es una gran potencia industrial. Aun así, más tarde fuimos a Europa Park, situada en Rust, muy cerca de la frontera entre Francia y Suiza. En Francia compramos lo que nos faltaba de la mercadería y lo hicimos en Paris. Allí tuvimos tiempo para recorrer y conocer a pie algunos de los monumentos más conocidos, como la torre Eiffel, el río Sena, la catedral de Notre Dame entre otros. Después, regresamos a Zúrich, y semanas más tarde volví a Madrid, con la gran satisfacción de haber conocido nuevos países y de haber tomado la decisión de haber viajado.

Calles sucias de Francia, por Jonathan Alonso García

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Serían las dos o las tres de la madrugada y hacía el típico frío de la ciudad.

Las noticias decían que había sido encontrado muerto en el salón de su casa con un balazo en la nuca un chico de 17 años años de rasgos árabes. Estos hechos han ocurrido en un barrio de la periferia de la ciudad.

Said era nuevo en el barrio y no tardó en juntarse con nosotros. Al poco tiempo nos contó que, en su país, sus amigos se dedicaban al atraco. Y consiguió meter en nuestras cabezas que esa iba a ser la forma de cumplir nuestros sueños.

A los dos meses ya estábamos planeando nuestro golpe. Habíamos ido a fichar varias casas de apuestas y un par de camiones de tabaco. Pero no estábamos muy convencidos, era la primera vez y faltaba sangre fría.

Una tarde en la que íbamos acompañando a Said a casa nos chocamos con un tipo muy extraño con un traje negro y una cicatriz en la cara que llevaba un maletín negro colgado de su mano como los de las películas. Y sin pensárselo le asestó un golpe en la nuca que hubiera tumbado al más fuerte.

A Said lo encontraron muerto a las tres semanas en el piso en que estaba viviendo con su padre. El hombre al que mató se trataba de un simple mensajero de la mafia que tenía que vender armas a traficantes. Y esas armas nunca llegaron, ya que no pudimos abrir el maletín que llevaba y del miedo lo tiramos al primer contenedor que vimos.

Nunca íbamos a imaginar que nos veríamos metidos en una historia de mafia y traficantes en la que moriría un gran amigo.

El día esperado, por Jeison da Cruz

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Eran las 8:00, no tenía nada de sueño, estaba contento, impaciente, emocionado, hoy me esperaba un gran día, iba a ir al parque de atracciones con mis amigos.

Me levanté de la cama a las 9:00 y desayuné, sólo tenía un pensamiento, un gran pensamiento “el día esperado ”. Al acabar el desayuno me duché, me lavé los dientes, me eché gomina y por último me eché colonia, algo fuera de mi rutina diaria. Salí escopetado de casa al parque de atracciones, al llegar estaban todos mis amigos deseosos de entrar y con cara de malos amigos, llegaba tarde. Al entrar sentí un impulso impresionante en mi cuerpo estaba a tope de adrenalina sólo de ver todas las atracciones, pero de repente sentí algo en mi cabeza, no me lo podía creer, estaba empezando a llover; el día, de un segundo a otro, se fue al garete, vaya contrariedad. Esperamos unos minutos, pero la lluvia arreciaba y arreciaba. Al final tuvieron que cerrar y nos devolvieron el dinero de las entradas.

El día esperado se había trastocado; después de la faena del parque de atracciones mis amigos y yo nos fuimos de cañas a un bar, cogimos el puntillo y conocimos a unas chicas fantásticas, fue increíble. El día esperado se convirtió en el día impresionante.

La niña, por Daniel de la Flor Pérez

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Érase una vez una niña que estaba todo el día saltando y cantando, a cualquier sitio que fuese. Decían los del pueblo que era la niña más feliz de aquel lugar.

Y tres científicos quisieron saber de dónde salía tanta alegría. Raptaron a la niña cuando estaba durmiendo en su habitación, le taparon la boca y le ataron las manos y, en lo que dura un pestañeo, se fueron. Al día siguiente sus padres no la encontraban y llamaron al sheriff muy nerviosos. El sheriff les prometió que haría todo lo posible para encontrar a su hija.

Mientras tanto, en el laboratorio de los científicos, estaban haciendo todo tipo de pruebas con la niña, pero no encontraron nada raro, uno de los científicos miro el árbol genealógico de la niña, y encontró que su bisabuela era igual de risueña que ella. Buscó un poco de la vida de la bisabuela, encontró que se llamaba Verónica, a la edad de trece años empezó a hacer daño a la gente del pueblo, hasta que llegó a un punto en que empezó a matar a la personas o a enterrarlas vivas. Los del pueblo no sospecharon de ella hasta la edad de dieciséis años. Cuando se enteraron de que era ella la asesina estuvieron a punto de acabar con su vida ahogándola, quemándola en la hoguera o enterrándola viva como ella hizo, pero llegó un anciano sabio y propuso que la castigasen a limpiar el pueblo y labrar las tierras de las personas que agredió y mató, y que estuviese vigilada las veinticuatro horas por cuatro sheriffs.

Cuando el científico llegó al final de la escritura, leyó: "La misma alegría y tristeza vendrán al pueblo en la tercera generación".

Los científicos se dieron cuenta que la tercera generación era la niña, se pusieron nerviosos sin saber qué hacer hasta que uno dijo que por qué no se lo decían a todos los del pueblo. Se pusieron en marcha, se vistieron para que nadie los reconociera, vistieron a la niña con distinta ropa y le cambiaron el color del pelo.

Salieron a la calle creyendo que nadie los iba a reconocer, pero justamente cuando iban a meterse en el coche, el sheriff pasó con el suyo, y los reconoció, se bajó y los retuvo hasta que viniesen los refuerzos.

Aparecieron los padres de la niña, y llorando corrieron a abrazarla. Detuvieron a los científicos queriendo decir ellos lo que habían descubierto, pero no les dejaban. De repente uno de ellos chilló pidiendo que los padres respondiesen a dos preguntas. La primera pregunta era: “¿Cómo se llama su hija?”, les contestaron que se llamaba “Verónica”. Los científicos preocupados se miraron entre sí, y la segunda y última pregunta fue: “¿qué edad tiene la niña?” La madre les contestó que dentro de tres días cumpliría trece años, los científicos histéricos empezaron a gritar todo lo que sabían de la niña, pero nadie les hizo caso y se los llevaron detenidos a la cárcel.

Fiestas patronales, por Breiner Batista

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En diciembre fui a mi país, la República Dominicana, un país de clima templado, donde se cultivan muchos tipos de frutos (plátano, guineo, mango, caña…) y con ríos caudalosos, playas y mares.

El 16 de diciembre de cada año se celebran fiestas patronales; las gentes se reúnen con sus familiares y amigos, comparten, beben y se distraen.

El blog del Daoíz: un espacio de puertas abiertas

Monumento a Daoíz y Velarde. Imagen de Wikipedia.

Un año más, desde su inicio en el 2008, arranca la publicación de este blog para este curso que cuenta con la participación voluntaria, desinteresada y entusiasta de toda una comunidad educativa que diariamente da lo mejor de sí misma y vuelca sus experiencias, reflexiones, añoranzas y otros sentimientos en este espacio de puertas abiertas.

En este difícil momento socioeconómico marcado por la crisis y el paro, que afecta a una gran parte de la población y de nuestros alumnos, sobre todo a los más jóvenes y a los menos formados, hemos iniciado otra etapa más en la vida del CEPA no exenta de dificultades y llena de buenos propósitos marcada por nuestra vocación de servicio.

El comienzo de curso ha supuesto un reto de adaptación a los cambios que se han producido en nuestro centro y que ha supuesto, entre otras cosas, ajustes a la nueva normativa, el cierre de los talleres operativos y el inicio de un Programa Experimental de Cualificación Profesional Inicial para los más jóvenes, dar respuesta a las demandas de un alumnado cada vez más joven… y la llegada de un nuevo equipo directivo que con su ilusión y celo profesional intenta día a día que toda la comunidad educativa se encuentre cómoda en el Daoíz y consiga los objetivos que aquí les trajeron.

Deseamos hacer llegar nuestro cariño y agradecimiento al equipo directivo saliente que con su esfuerzo y dedicación superaron las dificultades que supuso la mudanza desde el anterior edificio del CEPA y nos ayudaron a todos a adaptarnos a la nueva sede, al extraordinario equipo de profesores que con su trabajo diario responde magníficamente como formadores a las exigencias de la sociedad y del alumnado, al alumnado que con su esfuerzo añadido al trabajo diario y a sus experiencias personales forja historias de superación y de descubrimiento, y al personal no docente que con su trabajo y agrado cuidan de nuestro centro y de nosotros. Una especial mención de reconocimiento al profesor Ríos, cuya iniciativa dio lugar a este blog y cuyo tesón lo mantiene vivo recogiendo las aportaciones y dándoles el formato adecuado para que viajen desde nuestro centro a este espacio universal que es Internet.

Desde esta plataforma divulgativa, queremos animaros a la participación en el blog y en la vida del centro, a compartir vuestros escritos, dibujos, fotos… Esperamos que os sintáis partícipes de la historia del CEPA, que ya ha cumplido el 25 aniversario de su inauguración y sigue adelante gracias al trabajo y al esfuerzo de todos los que integramos la comunidad educativa.

Nuestros mejores deseos para que este curso escolar nos deje buenos recuerdos y seamos capaces de cumplir nuestros objetivos.

Un abrazo del Equipo Directivo

María del Carmen Sánchez Díaz, jubilosa

Lleva la docencia en la sangre, a ella dedica su vida desde que guarda memoria y estamos seguros de que será Maestra (con mayúscula) para toda su existencia, porque este ministerio imprime carácter. Tras su aparente fragilidad y su dulzura, Carmen nos ha demostrado en este tiempo de convivencia que es una Mujer de carácter, una Profesional y una Compañera (también con mayúscula las tres), próxima, responsable, trabajadora, actualizada, entregada, que se hace querer… Y he aquí que, administrativamente, pasa a la fase de júbilo, que bien merecida la tiene —¡cuánto la envidiamos!, por cierto—, e inicia una nueva etapa en su vida. Con este motivo hemos disfrutado de una breve sesión de convivencia y despedida en la que, en el sentido literal y a la vez profundo del término, fue Carmen quien nos agasajó con su presencia, con su ánimo, con su arte musical —y de él ofrece constancia la imagen—, con su arte gastronómico…

Querida Carmen: dejas en la comunidad educativa del Daoíz y Velarde tu huella y un hueco inmenso que te mantendrá presente y viva en nuestros corazones. Nos sentimos honrados de haber coincidido contigo y también deudores. Y, a partir de aquí, nuestros mejores deseos para la espléndida etapa de la vida a que accedes. Estamos seguros de que sabrás sacarle el mayor provecho.

Gracias, enhorabuena y un fuerte abrazo.

2010, Año Internacional de la Biodiversidad, por Carlos Manuel Ruiz Jiménez

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Leemos en Wikipedia

«Biodiversidad (neologismo del inglés Biodiversity, a su vez del griego βιο-, vida, y del latín diversĭtas, -ātis, variedad), también llamada diversidad biológica, es el término1 por el que se hace referencia a la amplia variedad de seres vivos sobre la Tierra y los patrones naturales que la conforman, resultado de miles de millones de años de Evolución según procesos naturales y también, de la influencia creciente de las actividades del ser humano. La biodiversidad comprende igualmente la variedad de ecosistemas y las diferencias genéticas dentro de cada especie que permiten la combinación de múltiples formas de vida, y cuyas mutuas interacciones y con el resto del entorno, fundamentan el sustento de la vida sobre el planeta.

La Cumbre de la Tierra celebrada por Naciones Unidas en Río de Janeiro en 1992 reconoció la necesidad mundial de conciliar la preservación futura de la biodiversidad con el progreso humano según criterios de sostenibilidad o sustentabilidad promulgados en el Convenio internacional sobre la Diversidad Biológica que fue aprobado en Nairobi el 22 de mayo de 1972, fecha posteriormente declarada por la Asamblea General de la ONU como Día Internacional de la Biodiversidad. Con esta misma intención, el año 2010 fue declarado Año Internacional de la Diversidad Biológica por la 61ª sesión de la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2006, coincidiendo con la fecha del Objetivo Biodiversidad 2010.»

Reflexión de Carlos Manuel

La protección de la biodiversidad de nuestro planeta sigue siendo un objetivo difícil de alcanzar; pero… ¿está la humanidad en la dinámica de intentar hacer algo por solucionar este problema? Hoy en día, con el impacto medioambiental generado por la explosión demográfica y el consumo creciente de energía, parece poco menos que una utopía que se pueda pensar en abordarlo de una manera efectiva. Si a ello añadimos la crisis financiera en la que el mundo está sumido actualmente, este problema parece haberse convertido en una cuestión claramente secundaria, que sólo personas vinculadas afectiva o laboralmente a la conservación de la naturaleza —y ni siquiera de una manera muy entusiasta y convincente— defienden.

Parece evidente que las medidas de sensibilización no tienen el suficiente eco en la so-ciedad para producir un efecto que frene la terrible destrucción de que es objeto el medio natural. En los últimos tiempos se están barajando soluciones como la de asignar un valor económico a la biodiversidad, lo que podría ser una solución al problema.  

Hay que preguntarse si el patrimonio natural es fundamental para nuestra subsistencia. En mi opinión, pienso que sí; sin embargo, y aunque esto no sea así, entiendo que hemos de intentar por todos los medios conservarlo como patrimonio histórico, estético, científico y moral, que, en definitiva, pienso que es.

Mi mundo, por Eva Esmeralda Jiménez Aguilar, Nivel II, A

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Todo el mundo va por libre, nadie se preocupa por nadie y todo el mundo tiene “libertad”, pero todos los jóvenes se hacen las mismas preguntas: ¿Encontraré un trabajo? ¿Podré independizarme? ¿De verdad puedo elegir libremente?

Todos se preguntan lo mismo y es que estamos viviendo tiempos de incertidumbre, no sabemos a ciencia cierta qué va a ser de nosotros el día de mañana.

Los chavales se drogan, no estudian, no trabajan, se meten en líos y peleas, tan sólo unos cuantos se preocupan por su futuro y aunque son cada vez más no son suficientes para cambiar la imagen que la juventud ofrece.

La economía del país está en crisis y sus ciudadanos también, pero una crisis de identidad, porque viven en un país donde no saben quiénes son, de dónde vienen o a dónde van y piensan que tienen libre albedrío, pero ¿es real esa libertad? No, porque les condicionan con modas, anuncios subliminales y necesidades creadas para que consuman de forma compulsiva mientras no existen oportunidades suficientes para satisfacer sus necesidades básicas de familia, empleo, etc.

Nadie es libre, ni siquiera los dueños del futuro, los jóvenes, que se supone que son los que van a hacer cambiar las cosas, se dejan llevar por las circunstancias sin darse cuenta de que su porvenir depende de lo que hagan hoy, y ¿qué pueden hacer hoy?

La juventud de 2010, por Julio Huaycochea, Nivel II A

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Los jóvenes de esta década tendemos a ser más independientes, ya seamos chicos o chicas, no como anteriormente que, por ejemplo, las chicas no eran independientes hasta que se casaban. Actualmente la mayoría de los jóvenes son mucho más rebeldes que antes, no escuchan a nadie y se meten en más líos, ya que antes a los padres se les tenía un gran respeto en comparación con el que ahora se les tiene. 

A los jóvenes, en general, nos gusta ir bien vestidos, destacar, juntarnos con amistades y, a veces, seguir malos ejemplos. Cada vez somos menos los que seguimos estudios superiores, por desgracia.

Los chicos, sobre todo, somos más inmaduros o al menos tardamos más en “sentar la cabeza”. Antes un chico de 16 años tenía que estudiar, trabajar y alimentar a algún hermano menor si lo tenía. 

Pero no sólo hablemos de malos hábitos, también de lo que hacemos mejor que las generaciones anteriores: hacemos más deporte, nos cuidamos más físicamente, nos relacionamos con más gente, conocemos a personas de muchos más países... y somos más solidarios.

En general los jóvenes de todo el mundo de generaciones anteriores, que tuvieron su juventud hace unos 30 ó más años, piensan lo que he dicho anteriormente.

Ser joven en 2010, por Diana Fraile Atienza, Nivel II A

Carlos se siente fatal, ha vomitado, ha bebido demasiado y, junto con los porros que se ha fumado, le ha sentado mal; se siente aun peor que antes.

Laura llega contenta a casa. Hoy, por fin, ha conseguido trabajo y esta radiante; ya podrá ayudar en casa. Tiene dos hermanas pequeñas y, desde que su padre las abandonó, es muy difícil para su madre sacar la casa adelante sólo con un sueldo.

El coche cruza veloz por la calle de un barrio obrero, va demasiado deprisa, pero él quiere pasar rápido por ese barrio lleno de inmigrantes a los que él desprecia. Son de otras razas y para él son inferiores. Desde su torre de oro no ha aprendido que todos somos personas. Él solo ve gente que en su mundo no existe.

La juventud de hoy en día está rodeada de paro, droga y familias rotas, pero según su entorno y lo que hayan evolucionado como personas sabrán llegar a buen puerto y llevar una vida plena, satisfactoria y feliz para ellos y también para sus hijos que son la próxima generación.

Going to London, por María Victoria Martínez López (Informática I A)

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Es un día lluvioso y el Big Ben marca las 9:00, nada más abrir los ojos me despierta el bullicio de la gente que sin detenerse va pisando firme en dirección al metro de Earl´Court, van trabajar y probablemente a esas majestuosas oficinas de los grandes bancos ingleses, a mí me parece una ciudad un tanto contradictoria: majestuosa y añeja, no hay más que mirar todos sus edificios del siglo XVIII, y por otra parte poder rodear la manzana, me parece acogedora al mismo tiempo.

Cuántos eventos han ocurrido a lo largo de la historia, ciudad de reyes y reinas, no se olvidan incluso de cómo nos ganaron en la Batalla de Trafalgar, y en cuya plaza nos mira de reojo el almirante Nelson, pero aquí, incipiente imperio de la Edad Moderna, no olvidemos que se engendró la Revolución Industrial, fruto del progreso, y al mismo tiempo ciudad de grandes inventos, recordemos a Edison, James Watt…

Ciudad de grandes museos por el contenido que encierran, donde aparecen todos los expolios de las grandes obras de todo el mundo, cuando visité El Partenón en Atenas me faltaba el Frontón que aquí pude completar como parte de la historia.

Green-Park y Hyde-Park nos devuelven el pulmón del progreso, un respiro de nuestra excursión por Londres, pensamiento de nuevos juegos cómo el cricket.

Yo no hago mención a Buckingham Palace porque la historia no lo hace un rey, la verdadera historia la genera la vida cotidiana de la gente de la calle, porque ellos sí que son quienes crean la moda y las costumbres, huella digital de un país, de una ciudad, de una forma de vivir.

Terminé este viaje, pero no sin antes darme un paseo por el Támesis, el corazón de Londres.

Sentía que me acogía y me miraba con sus ojos, su olor se me impregnaba y devolvía a la multitud esa gran diversidad que sólo una ciudad como Londres es capaz de irradiar.

El caserío de mi tía, en Elorrio, por Candelario Verjano Asua (Informática I A)

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Elorrio es una población de la provincia de Vizcaya limítrofe con la provincia de Guipúzcoa. Tiene una necrópolis muy importante.

Tengo muchos recuerdos del caserío de mis tíos por parte materna. Está a unos cinco kilómetros de Elorrio, se puede ir por la carretera y por caminos que pasan por los caseríos, que tienen varios siglos de antigüedad, pero generación tras generación los han dejado muy hermosos por la parte exterior, y muchos de ellos adornados por flores de varios colores, piedras rusticas, etc. Entre caserío y caserío había bellos prados verdes con sus vacas, granjas de pollos, huertos y un par de ermitas antiguas. Conocí a un ciclista profesional del equipo Hueso (equipo ciclista de los años 80). La madre del ciclista y mi madre eran buenas amigas de la infancia. Recorríamos, mi tía, mi madre y yo, el camino que lleva del caserío de mis tíos hasta Elorrio.

El caserío de mis tíos tiene dos plantas: la primera planta tiene el garaje en la puerta, la entrada con una puerta de madera maciza; a continuación, a la izquierda está el establo con las vacas. A continuación del pasillo a la derecha estaba la cocina con su cocina de leña y después la sala de estar. Todavía me acuerdo de todas sus estancias.

Muchas veces he pensado en volver a pasear por sus caminos, ver las montañas, las verdes praderas y a los familiares.

Os animo para que visitéis el hermoso pueblo de Elorrio.

La Marinera peruana, por Irma Loarte Ortega (Informática I A)

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La danza nacida de la vieja Zamacueca ha cobrado carácter propio, ya sea limeña, norteña o serrana, la Marinera es peruana y nacional, y ella como nuestro pueblo han tomado elementos que pertenecieron al blanco conquistador, al esclavo de ébano africano y al quechua cobrizo sentimental.

El aporte hispano se manifiesta en ciertos movimientos de pie femeninos y la suave elegancia con que la mujer maneja el pañuelo nos recuerda ciertos ritmos hispánicos de salón: el Minué, la Cuadrilla, el Rigodón y otros que por sus elegantes movimientos de prestancia y señorío pudieron haber sido fuentes de inspiración para la Marinera.

Hay en la Marinera el indudable pasado negro que le viene a través de su madre la Zamacueca. El elemento negro está en la voz del cajón que se expresa roncamente por ciertas partes de la melodía alegre e incitante, en el acoso sexual con que el varón persigue a la dama y el quimboso donaire con que ella esquiva. Pero ante tal herencia africana se levanta otra indígena y a pesar de su atuendo colorido, en toda marinera suena un ¡Ay! dolorido que en la voz indígena se queja todavía de épocas de explotación y menosprecio, aunque tampoco faltan los elementos que toma del huayno común, el que recuerda felices tiempos.

Como vemos, la marinera, el baile nacional peruano, tiene su origen en un mestizaje hispano indigenista, con posterior influencia de los aportes culturales traídos por el negro africano y caribeño. El predominio de unos y otros depende de las regiones y sus culturas.

Cuenca (Ecuador), por Elisabeth Minchala Sangurima, de Informática I A

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La ciudad de Cuenca está ubicada en el sur de Ecuador, es una ciudad que tiene unos ríos muy caudalosos, se destaca también por sus iglesias: la catedral de la Inmaculada Concepción, que tenemos como imagen arriba, es el templo más grande de esta ciudad, hace poco colocaron una estatua del Papa Juan Pablo II cuando el Papa visitó Ecuador. En esta iglesia celebró la eucaristía.

Esta es una linda ciudad que pertenece a la sierra ecuatoriana. Su gente cuencana es muy alegre, sus fiestas patronales son uno de los hitos más destacados de esta ciudad.

Cuenca fue elegida como Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1999.

Las cholas cuencanas, así les llaman a las mujeres de esta ciudad, porque en el tiempo de antes las mujeres vestían con una prenda llamada pollera, y de hecho la gente mayor de edad sigue llevando esta prenda.

Yo nací en esta ciudad, estoy orgullosa de ser cuencana, una ciudad llena de tradiciones, cultura...

San Martín de Ondes, por María Isabel Molinillo García, Informática I A

San Martín de Ondes es el pueblo donde nació mi madre. Es un lugar maravilloso situado en medio de un valle de muy difícil acceso. El pueblo es muy tranquilo en invierno ya que apenas viven siete personas mayores, en verano se llena de alegría porque aparte de visitantes curiosos acuden a él las personas que son del pueblo pero que durante el resto del año tienen otro lugar de residencia. 

El pueblo se dedica a la ganadería vacuna. Las vacas son lecheras.

Yo sólo he ido a este maravilloso lugar una vez, pero nunca olvidaré la impresión que me causó el verdor de sus campos y la paz que se respiraba en el ambiente. 

Recuerdo el pasar por sus calles y ver a los abuelos sentados sobre una piedra muy famosa en el lugar, donde los abuelos hablaban probablemente de sus cosas…, que si del viento, la lluvia… En fin, las preocupaciones cotidianas.

Subimos por un camino lleno de flores, hierba verde, plantas aromáticas…, desde el final del camino se divisaba el pueblo en su totalidad y la inmensidad del valle que lo rodeaba. En el ambiente se respiraba tanta paz y silencio que sólo permitía escuchar el trino de los pájaros silvestres y el zumbido de los insectos que revoloteaban a mi alrededor. En este preciso momento comprendí por qué mi madre recordaba con tanta ternura y cariño su tierra.  

Cuando bajamos al pueblo fuimos a visitar a unos familiares de mi madre, nos invitaron a comer, nos agasajaron con una fabada y una ensalada con productos de su huerta: lechuga, tomate…, y por supuesto, no pudo faltar un vasito de sidra natural. La comida nos supo a gloria pues para nada se pueden comparar los sabores de estos productos con los que habitualmente se comen en Madrid. 

Recuerdo este día con mucho cariño pues aparte de visitar el pueblo de mi madre, también pude disfrutar de un apacible día de campo y hacer realidad el sueño de mi madre: visitar su fecunda tierra.

La isla de Bioko o Fernando Poo, por Nelida Makuba Lopete, Informática I A

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Bioko es una isla situada en el Golfo de Guinea, a 32 km de las costas del Camerún. Forma parte de los territorios que componen Guinea Ecuatorial. Tiene un área de 2.017 km² y una población (2005) de 130.000 habitantes, de los que casi 100.000 viven en la capital, Malabo. Anteriormente fue conocida como Fernando Poo.

El nombre de Bioko se le puso allá por el siglo XX, cuando se alcanzó la independencia. Las principales ciudades de la isla, además de Malabo, la capital, son Luba y Riaba.

Guinea Ecuatorial
La República de Guinea Ecuatorial es un país del África central, y uno de los países más pequeños del continente africano. Limita con Camerún al norte, Gabón al sur y el golfo de Guinea al oeste, en cuyas aguas se encuentran más al suroeste las islas de Santo Tomé y Príncipe.

Tiempo atrás fue colonia española, conocida como Guinea Española, posteriormente fue considerada como provincia española, y obtuvo su independencia el 12 de octubre de 1968. El territorio del país (conocido en su parte continental como "Río Muni" o "Mbini") incluye un gran número de islas, entre las que se encuentra la isla de Bioko (antigua Fernando Poo), donde se ubica la capital, Malabo (llamada antiguamente Santa Isabel). La ciudad de Cocobeach (al sudoeste de la provincia del Litoral) es, desde 2006, de soberanía conjunta con el vecino Gabón (ciudad original de este país). Guinea Ecuatorial es uno de los territorios en la parte continental africana donde el español es un idioma oficial, además de los enclaves españoles de Ceuta y Melilla, y la parcialmente reconocida República Árabe Saharaui Democrática (Sahara Occidental), ocupada por Marruecos.

La tradición
En Guinea Ecuatorial tenemos siete tribus o etnias: Bubi, Fang, Ndowe, Bisio, Combes, Annoboneses y Bantúes.

Las Hijas del Sol, Paloma y Piruchi
Las hijas del sol Paloma y Piruchi son unas ecuatoguineanas que decidieron dedicar su vida a la música cantando en español y en su lengua. Su música trata sobre el cariño que puede haber mutuamente hacia dos personas, familiares, amigos, pareja… Lo que más me gusta de ellas es el ritmo de su música y que cantan en su idioma natal, aunque no siempre lo hacen, eso me motiva mucho y me acuerdo mucho de mi tierra.

Tudela, por María Jesús Garijo Lorza, Informática I A

Imagen de Wikipedia.

Ciudad pequeña donde nací que se encuentra en la zona de la Ribera de Navarra. Es una ciudad tranquila. No es que sea de paisaje verdoso porque es más de secano, pero tiene monumentos bonitos y es muy acogedora. Cuando voy a pasar mis vacaciones disfruto mucho paseando por la ciudad y caminando por los campos. Es una zona muy turística y en verano hay mucho gentío y mucha fiesta.

Los lugares circundantes están repletos de campos enormes, llenos de verduras y árboles frutales que se divisan desde cualquier zona de la ciudad, con un verdor especial y un sabor auténtico; pero no nos olvidemos de los espárragos blancos y las alcachofas.

Me encanta ir a la plaza, tan turística y preciosa que tenemos, a sentarme en las terrazas a tomarme una limonada y ver a la gente paseando por ella.

Mis padres no viven allí, por lo tanto no tenemos huerta, pero cuando vamos no nos falta de nada. Si mi padre no puede ir por cualquier motivo, llega mi tio Ángel y nos trae siempre algo bueno, nunca viene de vacío.

Por las tardes, después de comer, viene mi tía Juanita a casa a tomar café y pasamos un rato muy agradable, charlando. Al atardecer nos hacemos nuestro paseo por el puente del río Ebro para ver si tiene mucho caudal y si está limpio o sucio (porque haya habido tormenta).

De vuelta a casa, me espera una suculenta cena preparada por mi madre, con productos típicos de la tierra, cuyos sabores me transportan a mi querida y añorada infancia.

Bueno, que me encanta ir siempre que puedo a pasar allí unos días de descanso, visitar a mis seres queridos, que no los veo con mucha frecuencia, y salir con los amigos de la infancia a dar un paseo por la ciudad.

En torno a los mayores, por Carmen Bocharán, Nivel II B

Imagen de wikipedia.

¿Cuándo se alcanza la fase de la vida conocida como tercera edad? Hay personas a las que les llega demasiado pronto, pues circunstancialmente necesitan ayuda, y otras sin embargo se desenvuelven bastante bien y han pasado los ochenta años con creces.

A mi alrededor, los seres que me importan necesitan ayuda, me he dado cuenta del egoísmo que tenemos, nadie queremos “cargar” con nuestros “viejos”. Que si no tengo tiempo porque trabajo, que si no tengo sitio en casa, etc. La verdad es que la mayoría de estas personas han sido muy útiles y nos han sacado las castañas del fuego más de una vez y nosotros ahora no correspondemos. A veces cuando nos portamos como debemos, decimos cosas como que los tenemos mal acostumbrados, sin darnos cuenta que no hacemos nada más que lo que debemos, y digo debemos en el sentido de que ellos se lo han ganado a lo largo de muchos años de esfuerzo sin pedir nada a cambio.

«El avaro», de Molière, por Carlos Manuel Ruiz Jiménez

Molière. Imagen de Wikipedia.

Volvemos al teatro

El próximo jueves día seis de mayo asistiremos a las ocho de la tarde a la representación de El avaro, de Molière, en el teatro María Guerrero.

Jean-Baptiste Poquelin se convierte en Molière
Jean-Baptiste Poquelin, Molière, nació en París en 1622 en el seno de una familia burguesa acomodada. A los 15 años comenzó sus estudios en el colegio de Clermont, uno de los más exclusivos de París, regido por los jesuitas. A ellos debió Molière su formación clásica y humanista, de la que posteriormente se pudo ver influencias en sus obras; Plauto, Heródoto, Terencio… Cultivó también algunas amistades que con el tiempo se convirtieron en personas importantes en la sociedad parisina y le ayudaron en sus momentos más bajos. Estudió Leyes y ejerció durante algún tiempo como ayuda de cámara de Luis XIII. Iba encaminado a heredar de su padre el puesto de maestro tapicero y tapicero ordinario de la Casa Real, sin embargo ni este oficio ni las leyes atraían al joven Jean-Baptiste. Abandonó a los 21 años estos trabajos y su apellido familiar para adoptar el seudónimo de Molière y dedicarse a su verdadera pasión: el teatro. 

Fundó la compañía El Ilustre Teatro con un grupo de amigos y la actriz Madeleine Bèjart, de la que estaba enamorado. La compañía se arruinó y el joven actor, agobiado por las deudas, se tuvo que ver incluso en la cárcel. Dejó la capital y se unió a otro grupo teatral con el que recorrió durante doce años el sur de Francia. Compaginó las labores de actor, director y autor y conoció a la perfección la vida y costumbres de las provincias al mismo tiempo que se afianzaba como dramaturgo. Conocemos de esta época dos farsas breves, Los celos del tartajoso y El médico volante, preludio de lo que iba a ser la temática de sus obras, la crítica social y la sátira de sus contemporáneos. En 1658 escribió El atolondrado, estrenada en Lyon, con la que consiguió su primer éxito. Es una pieza de intriga con influencias de autores italianos y españoles, escrita en versos alejandrinos. De esta primera época es también la obra escrita en prosa Las preciosas ridículas (1659), que disimulado como un retrato de jóvenes provincianas, criticaba duramente las pedanterías y cursilerías de las damas de la corte. Puede considerarse la primera obra del teatro francés moderno. Consiguió con ella la protección del rey de Francia Luis XIV y de su hermano, que autorizó a llamar a su grupo Compañía de Monsieur y a representar en la Sala del Petit Bourbon, comunicada con el Louvre. Molière, ya afincado en París, siguió trabajando incansablemente como actor, director y escritor. En 1660 apareció Sgnarelle y en 1661 Don García de Navarra o el príncipe celoso, ambas sobre el tema de los celos, la segunda, llamada comedia heroica, ambientada en España.

A continuación se suceden éxitos y escándalos que no impiden la concesión por parte de Luis XIV de una pensión anual con la que pudo dedicarse con más intensidad a escribir y a partir del 1663 se estrenaron muchas obras suyas que él mismo dirigía y representaba. Se guardaba para sí los papeles de mayor gestualidad y más caricaturizados. Estas piezas son consideradas hoy en día referentes del teatro universal: El misántropo (1666), El médico a palos (1666), El avaro (1668), Anfitrión (1668), El burgués gentilhombre (1669) y Las mujeres sabias (1672). En 1667 Molière preparó una nueva versión de El Tartufo que fue prohibida por el Presidente del Parlamento francés y el arzobispo de París.

La muerte de Molière y el color amarillo
El 10 de febrero de 1673 se estrenó con gran éxito El enfermo imaginario. En la cuarta representación, el 17 de febrero, Molière, que interpretaba el papel de Argán, el protagonista, sufrió un desvanecimiento y un vómito de sangre. Acabó a duras penas la actuación y fue conducido a su casa. Tomó un poco de pan con queso y se acostó. Tuvo un nuevo vómito de sangre y a las 9 de la noche pidió un sacerdote. Los párrocos de San Eustaquio, la iglesia cercana a su domicilio, se negaron a asistirle; los comediantes en aquella época estaban excomulgados. Esa misma noche murió sin asistencia religiosa. Existe la creencia generalizada de que Molière interpretó su último papel en El enfermo imaginario vestido completamente de amarillo y de ahí ha nacido la superstición de que este color da muy mala suerte en la escena. La mayoría de sus biógrafos no mencionan el color de su vestimenta en su última escena e incluso algunos dicen que podría ser el verde. Vestido de amarillo, de verde o de lo que fuera, lo cierto es que Molière hizo gala de una gran profesionalidad al soportar hasta el final de la representación lo que no eran otra cosa que estertores de muerte. Y cierto es también que las supersticiones, por definición, no precisan comprobación científica, y al menos en España, el color amarillo está asociado a la mala suerte en el mundo del espectáculo.

Molière y los médicos
A partir de 1655 Molière empezó a sufrir los primeros síntomas de una enfermedad respiratoria de carácter crónico que algunos estudiosos consideran asma bronquial y otros tuberculosis pulmonar. Tuvo varias recaídas que le obligaron a guardar reposo y es de suponer que se vio obligado a mantener frecuentes consultas con los médicos. Seguramente entonces empezó a comprobar la escasa eficacia de la medicina del siglo XVII, todavía muy medieval y de prácticas anticuadas. Los doctores de la época se rodeaban de un aura de sabiduría y misterio. Ejercían la profesión con una toga larga de color negro y usaban en su lenguaje muchos términos latinos y cultos que no hacían sino convertir en incomprensibles sus diagnósticos. Se seguían practicando sangrías y, salvo raras ocasiones, la actuación médica era ineficaz. Muchas de las obras de Molière están dedicadas a los galenos y a criticar su inoperancia, petulancia, y falta de franqueza. Don Juan (1665), El amor médico (1665), El médico a palos (1666), El señor de Pourceaugnac (1669) y El enfermo imaginario (1673) son obras en las que los médicos son protagonistas ridiculizados, pero incluso en aquellas en las que no lo son cae en la tentación de la burla. El avaro no es una excepción y podemos leer:
VALERIO.- ¿Bromeas? ¿Es que los médicos saben algo? Vamos, vamos; con ellos puedes tener la enfermedad que te plazca; encontrarán razones para decirte de qué proviene.

Análisis de la obra
L´avare, El avaro, se estrenó en el teatro del Palais-Royal de París, el 9 de septiembre de 1668. Es una obra en prosa en cinco actos, de trama compleja, al más puro estilo de la comedia italiana. Está inspirada en La Aulularia o La comedia de la olla de Plauto. Es un divertido retrato de la avaricia a través del personaje de Harpagón.

Molière consiguió sus mayores logros en su obra en prosa, en la farsa y en la comedia de enredo y de carácter cómico. Conocía la comedia italiana y la española y tuvo influencias de los clásicos, sin embargo supo superar sus reglas dramáticas para conseguir el propósito que siempre quiso para sus obras. En Crítica a la escuela de mujeres por boca del personaje de Urania dice: «Por lo que a mí afecta cuando veo una comedia solamente tengo en cuenta si me agrada; y si con ella me he divertido no inquiero si me he equivocado o si las reglas de Aristóteles me prohibían que riera». 

Las comedias de Molière destacan por la naturalidad de su lenguaje y la espontaneidad de sus diálogos. Su estilo es ágil como si estuviera improvisando en escena. Esta innovación fue criticada por los puristas de su época: La Bruyère, Fénelone…, que no llegaron a apreciar que éste era precisamente el gran mérito de nuestro escritor. El avaro no es una excepción. Es una comedia en la que se parodia a un personaje completamente obsesionado con su dinero y con el miedo a que se lo roben. Tiraniza a sus hijos y les quiere obligar a casarse con personas a las que no aman pero que reportarían beneficios. La trama tiene varios enredos y además de la caricatura del hombre avaro, el amor puede considerarse como tema de la obra así como las relaciones familiares. 

Molière fue un maestro en crear situaciones cómicas en la escena. Utilizó para ello varios recursos. Quid pro quo: confundir una persona por otra o un concepto por otro. Juegos de palabras. Caricaturas, deformaciones llevadas a la extravagancia. Temas en sí mismos cómicos; el anciano que quiere casarse con una joven, los celos excesivos, personajes de la época ridiculizados que el espectador podía reconocer con facilidad. Recurrió frecuentemente a vituperar a médicos y usureros, pero también los vicios de la corte, el aristócrata arruinado, el burgués con ansias de notoriedad, el criado descarado. Describe, al fin, la sociedad de su tiempo en un retrato crítico y muy divertido que nunca cayó en la grosería.

El director: Jorge Lavelli
Esta es una de las obras de Molière que no escribió en verso, lo que para muchos contemporáneos fue una falta de calidad porque se estimaba el verso como el lenguaje culto. La prosa no tenía ese mismo estatuto dentro del gusto de la época. Pero es mucho mejor que haya sido prosa.

Es además una obra en la que se aprecia claramente que llega un momento que necesita definirse si es una comedia o una tragedia. Yo diría que tiene aires tragicómicos. El conflicto entre el padre y los dos hijos es de una tensión extrema. Muchos de los espectadores de su época pensaban que no se podía hablar de esos temas en público en un teatro, entre comillas, noble. Creo que esa particularidad de Molière tenía como fundamento algo parecido a lo que pensaba Lope de Vega cuando escribía sobre la nueva comedia; la comedia podría tener un fondo trágico. La risa se transforma en algo fuerte. Esto es característico de Molière, de ahí su calidad, yo creo. El tiempo no ha sido una barrera en el teatro de Molière que se sigue representando en todo el mundo.

Es la primera vez que hago a Molière pero tengo la misma perspectiva con relación a Shakespeare. Son autores lejanos uno de otro pero tiene en común el aporte de una sensibilidad, de un humor sobre la sociedad de su tiempo. De manera que no voy a estudiar a Molière a través de la forma sino privilegiando el fondo.

Yo he partido de la idea de arquitectura que es el teatro y la idea del espacio vacío, puro, virgen y cómo llenar ese espacio sin que eso sea una imagen fija, un contexto que determine un detalle. Lo mío es un dispositivo escénico. 

La luz va a venir para completar una situación u otra dando más carácter a lo que puede ser un primer plano y creando climas. Servirse de todos estos elementos es importante y siempre evito lo que es puramente decorativo. Hay muy pocos objetos en mis puestas en escena y en esta igualmente, pero los pocos que hay tienen una función especial. A menudo un objeto puede condicionar un cierto clima que se desprende del juego de los actores. El objeto puede aportar una argumentación que es tan fuerte como un discurso.

La música es un elemento fundamental. Hemos pedido a Zygmunt Krauze su colaboración. Trabajo con él desde hace más de 20 años. Es uno de los raros músicos que conozco que es capaz de escribir para el teatro, no para rellenar un espacio sino para hacer una intervención que tenga un sentido dramático. Le he pedido una melodía particular para este espectáculo, una especie de leiv motive, muy simple. Él ha escrito una melodía verdaderamente muy atractiva. Hay otras intervenciones musicales que forman parte del ambiente de ciertas situaciones y algunos sonidos que he ido introduciendo en los ensayos. No son muchos pero tienen un sentido en la representación.